Operator filmowy to zawód w kinematografii. Laureaci oscara za najlepsze zdjęcia

Operator jest jednym z najważniejszych zawodów w filmie, obok aktora, reżysera i scenarzysty. Tylko dzięki ich skoordynowanej pracy może powstać film wysokiej jakości. Przecież nikt nie chce oglądać nawet najciekawszej historii, jeśli jest ona fatalnie sfilmowana.

Co on robi

Kamerzysta to osoba, która obsługuje sprzęt kamerowy. To on decyduje o tym, jak powstanie film. Jest artystą, jego kolory to kamera, a jego obraz to obraz, który będzie wyświetlany w kinach.

To ciekawa, ale niełatwa praca. Nie wystarczy tylko włączyć kamerę i zacząć filmować. Operator musi czuwać nad oświetleniem, często sam je ustawia. Czasami zajmują one znacznie więcej miejsca niż sama rama.

Potrzebne są też mocne nerwy i dobre przygotowanie fizyczne. Kiedy zegar tyka.., musi działać 12-14 godzin dziennie, dźwigając ciężki sprzęt i dbając o jakość każdego ujęcia. Nie jest to coś, z czym każdy może sobie poradzić.

Jednak filmowanie to nie jedyne zmartwienie kamerzysty. Praca nie kończy się nawet po nakręceniu ostatniej sceny. Będzie zajmował się montażem i efektami specjalnymi. Dba o to, by nie zginęła ani jedna klatka, a obraz spełniał wszystkie wymogi.

Kamerzysta

Jeśli operator ma zespół ludzi pod swoim kierownictwem, nazywa się go szefem zdjęć - lub mistrzem kamery. Teraz można tworzyć tylko amatorskie filmy z jednym kamerzystą.

W skład zespołu wchodzą:

• Asystenci (asystentki). Może ich być kilku i są odpowiedzialni za kontrolę techniczną: ilość ujęć i scen. Zawsze jest też "asystent in-focus", który dba o to, by ostrość była dokładna.
• Dodatkowi operatorzy - dla ujęć z wieloma kamerami i kombinacji. W przeciwieństwie do głównego kamerzysty, ich praca kończy się po zakończeniu zdjęć.
• Dzierżawca i operator dźwigu. Pierwszy z nich opiekuje się wózkiem kamerowym, a drugi żurawiem podczas kręcenia z wysokości.

The Story

Twórcami zawodu operatora filmowego są oczywiście bracia Lumière. W 1895 roku w Paryżu odbył się pierwszy płatny seans kinowy. Do wyświetlania obrazu użyto kinetoskopu, ulepszonej wersji dzieła Thomasa Edisona. Po czym uczyli innych ludzi jak z nim pracować, który służył impulsem do rozwoju kinematografii, a tym samym powstania zawodu operatora filmowego.

"Oscar" za najlepszą pracę operatorską

Przyznawana jest od 1929 roku - czyli od momentu powstania nagrody filmowej. Pierwsze wyróżnienia przyznano osobno dla filmu kolorowego i czarno-białego. Trwało to do 1967 roku, kiedy to usunięto podział. I od tego czasu tylko jeden czarno-biały film zdobył nagrodę. To "Lista Schindlera".

Laureaci Oscara za najlepsze zdjęcia

Około 100 osób zdobyło Oscara za zdjęcia w ciągu istnienia tej nagrody filmowej. Poniżej przedstawiamy kilka wybitnych autorów zdjęć filmowych:

• Emmanuel Lubetzky.
• Mauro Fiore.
• Janusz Kamiński.
• Roger Deakins.
• Józef Ruttenberg.
• Leon Shamroy.

Emmanuel Lubetzky

Jeden z najlepszych autorów zdjęć filmowych naszych czasów. Jedyny, który zdobył trzy Oscary z rzędu.

Urodzony w 1964 roku. Jego matka i ojciec są producentami filmowymi. To i zdefiniował go przyszły. Ukończył szkołę filmową. rozpoczął pracę w Meksyku w latach 80. Jego pierwszym dziełem w Ameryce był nakręcony w 1993 roku film "Twenty Bucks. Często pracował u boku swojego przyjaciela, reżysera Alfonso Cuaróna. Nakręcił z nim sześć filmów.

W latach 2014, 2015 i 2016 był m.in laureat nagrody "Oscary dla filmów:

• "Grawitacja" (2014), techno-thriller, w którym występuje tylko 2 aktorów: George Clooney i Sandra Bullock. Prawie wszystko było kręcone przy użyciu komputera, a aktorzy znajdowali się w sześcianie z obrazem przestrzeni wyświetlanym na ścianach. To ostatni film, który zrobił z Alfonso Cuarónem.
• "Birdman" (2015) - czarna komedia z udziałem Michaela Keithana z udziałem. W niektórych sekwencjach wykorzystano najnowocześniejszy system ciągłego filmowania Stedicam. Dzięki wykonanej pracy może się wydawać, że film nie ma szwów, podczas gdy w rzeczywistości jest ich ponad 100.
• "Ocalony" (2016) był ostrym westernem, za który grający główną rolę Leonardo DiCaprio otrzymał długo oczekiwaną statuetkę, a Lubetzky został jedynym operatorem, który zdobył 3 kolejne Oscary.

Przykłady jego filmów:

• "Kot";
• "Ali";
• "Drzewo życia";
• "Poznajcie Joe Black`a"
• "Po przeczytaniu - spalić".

Mauro Fiore

Pierwszy autor zdjęć filmowych, który zdobył Oscara za film 3D.

Urodził się w 1964 roku w Marzi, we Włoszech. W 1971 roku przeniósł się do USA. W 1987 roku wraz z kolegą ze studiów, dwukrotnym laureatem Oscara Januszem Kamińskim wyjeżdża do Hollywood.

Jego najtrudniejsza i najważniejsza praca jako operatora miała miejsce w filmie Avatar. Filmowany przez ponad rok w Nowej Zelandii. Zastosowano nowy system przechwytywania ekspresji twarzy: kask z małą kamerą przymocowaną do głowy aktora. Po raz pierwszy zastosowano kamerę, co pozwoliło na uzyskanie wirtualnych obrazów aktorów w realnym materiale filmowym. Tak ogromna praca nie pozostała niezauważona i film wygrał w trzech kategoriach związanych z oprawą wizualną.

Janusz Kamiński

Polski operator filmowy, zdobywca dwóch Oscarów. Zrealizował swój ostatni czarno-biały film, zdobywając statuetkę za zdjęcia.

Urodzony w 1959 r. Mieszka w Ameryce od 1981 roku. Studiował w Columbia College u Mauro Fiore od 1982 r. Po ukończeniu studiów przeniósł się do konserwatorium Motion Picture Institute of America.

Jego pierwszym filmowym dziełem były "Ponure opowieści na prerii". Pierwszy i jedyny film w reżyserii Wayne`a Coe, zrealizowany w 1990 roku.

Od 1993 roku współpracuje ze Stevenem Spielbergiem. Razem wyreżyserowali dwa nagrodzone Oscarami filmy, Listę Schindlera i Szeregowca Ryana.

Przykłady prac:

• "Lincoln";
• "Monachium";
• "Terminal";
• "The Pranksters";
• "Sędzia".

Roger Deakins

Jeden z najsłynniejszych kamerzystów Hollywood. Pierwszy operator filmowy, który otrzymał tytuł Komandora Orderu Imperium Brytyjskiego.

Urodzony w 1949 roku w Torquay, Wielka Brytania. Studiował w Państwowej Szkole Filmowej i Telewizyjnej.

Od 1975 roku reżyseruje filmy dokumentalne dla brytyjskiej telewizji. Czasami był pod dużą presją. Na przykład spędził dziewięć miesięcy okrążając kulę ziemską na jachcie i znalazł się pod ostrzałem moździerzy w Etiopii podczas tamtejszej wojny domowej.

Sława Rogera przyszła po filmie reżysera Michaela Andersona z 1984 r. Od 1990 roku pracuje głównie w Stanach Zjednoczonych. Po premierze czarnej komedii "Barton Fink", rozpoczyna współpracę z braćmi Coen . Od 1995 roku był nominowany do Oscara kilkanaście razy, ale udało mu się wygrać dopiero w 2018 roku za film sci-fi Blade Runner 2049.

Kamerzysta do filmów:

• "Fargo";
• "Barton Fink";
• "Czas;
• "A Serious Man";
• "The Big Lebowski.

Joseph Ruttenberg i Leon Shamroey

Nie można zapomnieć o jedynych czterech laureatach Oscara za zdjęcia. Swoje nagrody zdobyli w połowie ubiegłego wieku. Często nominowani w tym samym roku i stali się rywalami.

Ruttenberg wygrał w 1939 (The Great Waltz), 1957 (Someone Up There Likes Me) i 1959 (Gigi).

Shamroy - w 1945 ("Wilson"), 1946 ("Bóg ją osądzi") i 1964 ("Kleopatra").

A w 1943 roku obaj zostali laureatami. Józef, za czarno-biały dramat "Pani Miniver"; Leon, za kolorowy film akcji "Czarny łabędź".