Max beckmann: biografia, życie osobiste, sztuka

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) był niemieckim malarzem, grafikiem i rzeźbiarzem znanym z silnego figuratywnego stylu twórczości. Wybitny przedstawiciel linii ekspresjonizmu i Nowej Sztuki, Max Beckmann zdobył w latach 20. międzynarodową sławę dzięki licznym wystawom w Berlinie, Dreźnie, Paryżu i Nowym Jorku.

W Niemczech jego prace otrzymały Cesarską Nagrodę Honorową, a miasto Dusseldorf przyznało artyście Złoty Medal za zasługi dla sztuki niemieckiej. Odnoszący sukcesy artysta został profesorem Akademii Frankfurckiej, uczył w Instytucie Sztuki w Städel i prowadził kursy mistrzowskie w innych instytucjach. Jednak wraz z dojściem nazistów do władzy artysta został zwolniony, nowy rząd uznał dzieła Maxa Beckmanna za wrogie państwu, a jego obrazy wystawiono w Monachium na wystawie "sztuka zdegenerowana". Wystawa ta zmusiła artystę do opuszczenia ojczyzny, do której nie wrócił nawet po upadku faszyzmu.

Edukacja

Max Beckmann, urodzony w Lipsku 12 lutego 1884 roku, był trzecim dzieckiem zarządcy młyna. Jego pierwsze zachowane prace to akwarelowa ilustracja bajki z 1896 roku i pierwszy autoportret z 1897 roku.

С 1900 Beckmann studiował w Wielkoksiążęcej Szkole Artystycznej w Weimarze, nowoczesnym i liberalnym instytucie artystycznym, gdzie impresjonizm i praca na świeżym powietrzu były w praktyce.

Beckman od 1901 roku studiował u norweskiego malarza portretowego Carla Smitha, którego uważa za swojego jedynego nauczyciela. Charakterystyczne formy Beckmanna, jego zamiłowanie do ironii i groteski, były już wtedy widoczne.

Początki jego kariery

W 1903 roku młody artysta wyjeżdża do Paryża, gdzie uczęszcza do prywatnej Akademii Colarossi, próbuje swoich sił w pointylizmie i przygotowuje pierwsze wystawy... W Paryżu szczególne wrażenie wywarła na nim twórczość Paula Cézanne`a.

Następnie podróżuje do Amsterdamu, Hagi i Scheveningen, gdzie maluje pejzaże i studiuje dzieła Thörborta, Rembrandta i Vermeera. W 1904 roku Max podjął podróż do Włoch, która zakończyła się w Genewie. Jego sposób tworzenia letnich pejzaży morskich kontrastuje z europejską secesją i japonizmem. W niektórych jego pracach wyłania się indywidualny styl, naznaczony fragmentaryczną kompozycją.

Rodzina i wczesna praca

Beckmann w 1904 roku przeniósł się do Berlina, gdzie założył swoje studio. Latem 1905 roku, pod wpływem Luca Signorelli i Hansa von Marisa, malarz Max Beckmann maluje swoje pierwsze arcydzieło "Młodzi ludzie nad morzem". Rok później za ten obraz otrzymał nagrodę Villa Romana. W tym samym roku artysta wystawił dwie prace na 11. wystawie berlińskiej Secesji.

Po śmierci matki w 1906 roku Beckman, w tradycji Edvarda Muncha, odzwierciedla sceny śmierci na swoich dwóch płótnach. Po ślubie z Minną Tubą, koleżanką ze studiów, śpiewaczką i malarką, wyjechał z żoną do Paryża, a następnie do Florencji jako współpracownik Villa Romana. Tam artysta maluje portrety Minny Toube, z których jeden można zobaczyć w hamburskim muzeum Kunsthalle.

Beckmann projektuje swój dom na północy Berlina, do którego w 1907 roku wprowadzają się małżonkowie. W tym samym okresie artysta wstępuje do berlińskiej Secesji. Łącząc w swoich pracach impresjonizm i neoklasycyzm, coraz częściej przedstawia na wielkoformatowych płótnach gwałtowne sceny katastrofy. Jednocześnie Beckmann zwraca szczególną uwagę na subtelne oddanie atmosfery wnętrz i portretów, Szczególnie do autoportretów. Rysunek zawsze był podstawą sztuki Beckmanna, a w tamtych latach tworzył on obrazy graficzne w duchu doskonałości starych mistrzów.

W 1908 roku para wyjechała do Paryża, a jesienią urodził się ich syn Piotr. W następnym roku Beckmann miał swoją pierwszą indywidualną wystawę za granicą. W 1909 r artysta tworzy "Portret podwójny" w stylu Gainsborough, przedstawiający siebie i żonę. Tym dziełem sztuki Max Beckmann stworzył pomnik swojego związku z Minną Beckmann-Tube, swoją kochanką, partnerką życiową i współpracowniczką.

Przedwojenna sława

Do jego popularności przyczynił się niemiecko-amerykański handlarz dziełami sztuki Israel Behr Nachmann, organizując reklamę, wystawy i sprzedaż jego prac, która osiągnęła szczyt w 1913 roku. W 1914 roku 29-letni artysta opuścił berlińską Secesję i założył Wolną Secesję.

Artysta kontynuował poszukiwania nowoczesnej formy malarstwa figuratywnego. Osłaniał swoją twórczość przed radykalnym abstrakcjonizmem, ekspresjonizmem i futuryzmem. W marcu 1912 roku, ogłosiwszy, że prawa sztuki są ponadczasowe i niezmienne, Beckmann chciał rozszerzyć spuściznę tradycyjnych gatunków mitologicznych poprzez symbolikę. Oddanie przestrzeni i światła w jego pracach jest zgodne z zasadami sztuki klasycznej, a styl malarski skłania się ku impresjonizmowi. W 1919 roku Max Beckmann swoim obrazem Noc współtworzył ruch, który zyskał miano "nowego obiektywizmu" lub "realizmu magicznego", a który później stał się znany jako "nowy materializm" .

Po 1910 roku Beckmann zdystansował się od stowarzyszeń artystycznych, ale nadal brał udział w wielkich dorocznych wystawach w Mannheim (1913), Dreźnie (1927, gdzie był członkiem jury przyjęć), Kolonii (1929), Stuttgarcie (1930), Essen (1931), Królewcu i Gdańsku (1932), Hamburgu (1936).

Wojna

Podczas pierwszej wojny światowej Beckmann zgłosił się na ochotnika jako wojskowy sanitariusz. W 1914 r. służył jako ochotnik asystent medyczny na froncie wschodnim, a w następnym roku we Flandrii. Jego rysunki z tego okresu odzwierciedlają surowość wojskowego życia, a nowy, sztywno zarysowany styl Beckmanna zaczął się w nich kształtować. Stan psychiczny, w jakim znalazł się artysta w czasie wojny, prowadzi do załamania psychicznego i na krótko wstępuje do Cesarskiego Instytutu Higieny, by w końcu przenieść się do Frankfurtu.

Przejściowa faza załamania nerwowego zapoczątkowała nową twórczość. Odzwierciedlając okropności wojny, bezwzględny styl zostaje przetworzony w rysunku i malarstwie, ucieleśniony w autoportretach, litograficznych cyklach "Infernal War" i "Post-War Reality".

Około 1916 roku kierunek sztuki Maxa Beckmanna zmienia się z impresjonizmu na ekspresjonizm. Charakterystyczne dla jego prac są "gęsto upakowane" kompozycje z dynamicznymi, ostrymi i ostro przerysowanymi postaciami. Główne idee utworów Prace stawały się coraz bardziej skomplikowane i ezoteryczne, trudne do zrozumienia bez znajomości źródeł, do których artysta się odwoływał.

Działalność powojenna

Wraz z końcem wojny w twórczości dominowała tematyka teatralna, cyrkowa, kabaretowa i karnawałowa. Przełom artystyczny nastąpił w latach 20. XX wieku - w Berlinie, Dreźnie, Paryżu i Nowym Jorku odbyły się liczne wystawy, które rozsławiły twórczość Maxa Beckmanna. Wydawca Reinhard Peiper wydaje książki ilustrowane przez Beckmanna, a w 1924 roku ukazuje się jego duża monografia.

W Wiedniu artysta poznaje 20-letnią Mathilde Kaulbach. Po rozwodzie z pierwszą żoną poślubił Mathilde, którą nazywał wiedeńskim przydomkiem Kwappi. Beckmann maluje wiele jej portretów, czyniąc młodą żonę jedną z najczęściej portretowanych kobiet w historii sztuki.

Od 1925 roku artysta podróżuje ponownie do Włoch i do Paryża, gdzie zdobywa szerokie uznanie publiczności. Od 1925 roku wykładał w Szkole Sztuk Użytkowych we Frankfurcie, w 1929 roku został profesorem. W 1928 roku był u szczytu sławy w Niemczech. W Kunsthalle Mannheim odbywa się wielka retrospektywa twórczości Beckmanna, skompilowana przez Gustava F. Hartlaub. Na wystawie znajdują się obrazy olejne, akwarele, pastele i rysunki artysty z lat 1906-1930. Beckmann otrzymuje cesarską nagrodę honorową, a miasto Düsseldorf przyznaje mu Złoty Medal.

Na Międzynarodowej Wystawie Carnegie Institution w Pittsburghu, The Lodge została uhonorowana nagrodą. Sukcesem zakończyła się zagraniczna wystawa indywidualna Maxa Beckmanna w sierpniu 1930 roku, a miesiąc później wystawa jego drukowanych prac w Musée d`art Basel, które następnie zostały pokazane w Zurychu. W 1931 roku miał pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu, w Galerie de la Renaissance, a rok później w Paryżu w Galerie Bing. Do początku lat 30. Beckmann był coraz częściej postrzegany jako ważny artysta w skali międzynarodowej.

Przedstawiciel "sztuki zdegenerowanej"

W 1930 roku NSDAP stała się drugą co do wielkości frakcją w Reichstagu; zmieniły się warunki polityczne w Niemczech, a wraz z nimi postawy kulturowe. Całkowite przejęcie władzy przez nazistów gwałtownie zakończyło karierę Maxa Beckmanna. W kwietniu 1933 r. został zwolniony z funkcji profesora Akademii Państwowej we Frankfurcie. Artysta przeniósł się do Berlina, gdzie wynajął mieszkanie.

Najważniejszym kamieniem milowym berlińskiego okresu Beckmanna w latach 1933-1937 było stworzenie tryptyków. Wielkoformatowe formaty jego wczesnych prac zostały w latach 30. zastąpione przez dzieła składające się z trzech części połączonych wspólną ideą. Radykalnie zmienił się nie tylko rozmiar jego twórczości, ale także stosunek do procesu twórczego, otaczającego go świata, życia i przeznaczenia. Studiując okultyzm i teozofię oraz rozważając ideę inwazji tego, co widzialne, w to, co niewidzialne, ożywia w swoich dziełach alegorię.

Pod rządami narodowych socjalistów w 1936 roku wszedł w życie całkowity zakaz uprawiania sztuki nowoczesnej sztuka współczesna w odniesieniu do nabytków i ekspozycji muzeów państwowych, handlu i w niektórych przypadkach produkcji. Max Beckmann stał się jednym z najbardziej znienawidzonych przez nazistów artystów. 190 jego prac zostało skonfiskowanych z niemieckich muzeów jako "zdegenerowane". Część z tych dzieł została sprzedana za granicę, inne zostały zniszczone.

17 lipca 1937 roku Beckmannowie wyemigrowali do Amsterdamu, a dwa dni później naziści otworzyli w Monachium wystawę Sztuki Zdegenerowanej, która następnie była pokazywana w całych Niemczech. Beckmann był reprezentowany z dziesięcioma obrazami i dwunastoma rysunkami. Para mieszkała w Amsterdamie przez 10 lat. Dalsza przeprowadzka do Paryża stała się dla nich niemożliwa, ponieważ we wrześniu 1939 roku wybuchła II wojna światowa.

Artysta na wygnaniu

Max Beckman wizualizował doświadczenie wygnania poprzez obrazy wędrownych i cyrkowych performerów lub piosenkarzy kabaretowych zakładających maski na czas występów. Kolejnym tematem w artystycznym obrazowaniu Beckmanna jest karnawał. Przykładem może być Autoportret z rogiem (1938), jeden z dwóch autoportretów, które Beckmann namalował w Amsterdamie w pierwszych miesiącach swojego wygnania. W tryptyku Karnawał (1943) autor ukazuje się ubrany na biało jako Pierrot w środku centralnego panelu.

W twórczości Beckmana regularnie pojawiał się klaun i aktorstwo, którymi artysta symbolizował daremną działalność człowieka. Begin the Beguine (1946, Michigan) tworzy radosny nastrój tańca pod groźbą ukrytego niebezpieczeństwa. "Maskarada" (1948) pokazuje ten sam związek między świętem a makabrą. W tej pracy, podobnie jak w wielu swoich obrazach, Beckmann przedstawia siebie i swoją żonę jako modnie ubraną parę.

Lata powojenne

Po zakończeniu wojny Max Beckmann kategorycznie wykluczył powrót do Berlina. Odrzucił zaproszenia z Akademii w Monachium, Wyższej Szkoły Artystycznej w Berlinie i Szkoły Sztuki Użytkowej w Darmstadt. W 1947 roku wraz z żoną przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, w tym samym roku został profesorem Washington University Art School w St. Louis, a od 1949 roku uczył w Art School of the Brooklyn Museum. A jednak miał świadomość, że jest wygnańcem. W Ameryce Beckmann spędził ostatnie trzy lata swojego życia. Tutaj musiał przywołać cały swój optymizm i energię, biorąc pod uwagę ogromną wspaniałość kraju i kosmopolityczne życie w Nowym Jorku.

Po emigracji do Stanów Zjednoczonych, oprócz obrazów alegorycznych, Max Beckmann stworzył kilka akwarel, wśród nich The Plaza (lobby hotelowe) i Night in the City (obie 1950). Kształty jego postaci stały się jeszcze odważniejsze, a kolory bardziej przenikliwe. Nie należy o tym zapominać, że ten ostatni Lata Beckmanna były bardzo udane, stosunkowo duże uznanie zyskał w pozostałych trzech latach życia artysty w Nowym Świecie. Max Beckman zmarł w Nowym Jorku 27 grudnia 1950 roku na niewydolność serca w drodze z pracy do domu.