Perska miniaturka: opis, rozwój i zdjęcie

Perski miniatury jest bogato szczegółowe, małe obrazy przedstawiające religijne lub mitologiczne tematy z regionu Bliskiego Wschodu, obecnie znany jako Iranu. Sztuka malarstwa miniaturowego kwitła w Persji od XIII do XVI wieku. Trwa to do dziś, gdyż niektórzy współcześni artyści odtwarzają godne uwagi perskie miniatury. Obrazy te mają zazwyczaj bardzo wysoki poziom szczegółowości.

Definicja

Miniatura perska to niewielki obraz, czy to ilustracja książkowa, czy indywidualne dzieło sztuki, przeznaczone do utrzymać się w albumie. Techniki są ogólnie porównywalne z zachodnimi i bizantyjskimi tradycjami miniatur w iluminowanych manuskryptach, które prawdopodobnie wpłynęły na powstanie irańskiego malarstwa.

Cechy

Kilka cechy Perskie miniatury (zdjęcie poniżej). Najpierw, jego rozmiar oraz poziom szczegółowości. Wiele z tych obrazów jest dość małych, ale przedstawiają złożone sceny, które można by oglądać godzinami. Klasyczna perska miniatura charakteryzuje się również akcentami wykonanymi ze złota i srebra oraz bardzo żywą gamą kolorów. Perspektywa w tych pracach obejmuje elementy nałożone na siebie w taki sposób, że dla osób przyzwyczajonych do wyglądu i stylu sztuki zachodniej rysunki te są trudne w odbiorze.

Rozwój

Perskie miniatury były pierwotnie zamawiane jako ilustracje do manuskryptów. Tylko bardzo bogaci mogli sobie na nie pozwolić, a produkcja niektórych obrazów trwała nawet rok. W końcu również niezbyt zamożni ludzie zaczęli zbierać te dzieła sztuki w osobne albumy. Wiele z tych kolekcji szczęśliwie przetrwało do dziś, wraz z innymi próbkami sztuki perskiej.

Perskie miniatury książkowe powstały pod wpływem sztuki chińskiej. Wskazują na to niektóre z tematów, które pojawiają się w niektórych wczesnych przykładach miniatur. Na przykład wiele mitologicznych stworzeń przedstawionych we wczesnej sztuce perskiej wykazuje uderzające podobieństwo do zwierząt z mitologii chińskiej. Z czasem jednak perscy artyści wypracowali własny styl i tematykę, a w koncepcji perskiej miniatury pobrzmiewają echa kultury sąsiednich regionów.

Takie rysunki również zasługują na uwagę: im dłużej się im przyglądamy, tym więcej szczegółów i tematów się pojawia. Studiowanie jednego takiego dzieła może zająć cały dzień.

Opis miniatury perskiej

Ta forma malarstwa stała się znaczącą formą sztuki perskiej w XIII wieku, a swój szczyt osiągnęła w XV-XVI wieku. Tradycja ta rozwijała się dalej, częściowo pod wpływem kultury zachodniej. Perskie malarstwo miniaturowe w znacznym stopniu przyczyniło się do rozwoju miniatury islamskiej.

Mimo wpływów na różnych etapach rozwoju sztuki innych krajów, perska sztuka miniatury miała swoje cechy wyróżniające. Artystów z Iranu łatwo rozpoznać po naturalnych i realistycznych motywach. Na uwagę zasługuje również perska technika "nakładania" perspektyw w celu stworzenia poczucia przestrzeni. Daje to widzowi poczucie trójwymiarowej przestrzeni i pozwala skupić się na pewnych aspektach obrazu z wyłączeniem innych.

Treść i forma to podstawowe elementy malarstwa miniaturowego, a artyści znani są z subtelnego posługiwania się kolorem. Tematyka tych dzieł w dużej mierze związana jest z mitologią i poezją perską. Używają czystej geometrii i jasnej palety.

Prehistoria

Historia sztuki malarskiej w Iranie sięga epoki kamiennej. W jaskiniach prowincji Lorestan znaleziono namalowane wizerunki zwierząt i sceny z polowań. W Farsie odkryto malowidła sięgające około pięciu tysięcy lat. Obrazy znalezione na ceramice w Lorestanie i innych stanowiskach archeologicznych dowodzą, że artyści z tego regionu znali sztukę malowania. Znaleziono również kilka fresków pochodzących z okresu Aszkanidów (III-I wiek p.n.e.). BCE. э.), z których większość została znaleziona w północnej części rzeki al-Furat (Eufrat). Jeden z tych obrazów to scena polowania. Pozycja jeźdźców i zwierząt, a także styl tego dzieła przypomina irańskie miniatury.

W obrazach z epoki Achemenidów prace artystów zwracają uwagę niesamowitą proporcją i uroda kolory. W niektórych przypadkach do obramowania wielobarwnych powierzchni zastosowano czarne paski.

Malowidła datowane na 840-860 rok n.e. zostały znalezione na pustyni w Turkiestanie. Te obrazy pokazują tradycyjne irańskie sceny i portrety. Najwcześniejsze obrazy z okresu islamu są raczej nieliczne, powstały w pierwszej połowie XIII wieku.

Szkoły malarstwa

Od około VII wieku Chiny odgrywały dużą rolę w rozwoju sztuki malarskiej w Iranie. Od tego czasu nawiązał się związek między buddyjskimi artystami chińskimi i perskimi. Z historycznego punktu widzenia, najważniejszą ewolucją w sztuce irańskiej było przyjęcie chińskiego stylu malowania i tuszu, który został zmieszany z koncepcją malarzy perskich. W pierwszych wiekach po pojawieniu się islamu irańscy artyści zaczęli ozdabiać książki miniaturami.

Obrazy z wczesnego okresu islamu należą do szkoły bagdadzkiej. Te miniatury całkowicie zatraciły styl i metody konwencjonalnego malarstwa okresu przedislamskiego. Nie są one proporcjonalne i używają jasnych kolorów. Artyści szkoły bagdadzkiej, po latach stagnacji, starali się stworzyć coś nowego. Zaczęli rysować zwierzęta i ilustrować historie.

Chociaż szkoła bagdadzka jest nieco powierzchowna i prymitywna w świetle sztuki przedislamskiej, sztuka irańskiego malarstwa miniaturowego była rozpowszechniona we wszystkich regionach, w których rozprzestrzeniał się islam: na Dalekim Wschodzie, w Afryce i w innych miejscach w tym samym okresie.

Większość trzynastowiecznych rękopisów opatrzona jest wizerunkami zwierząt, roślin, ilustracjami bajek i opowieści.

Przykładem najwcześniejszych miniatur irańskich jest rysunek książki o nazwie Manafi al-Haywan (1299). н.э.). Przedstawia opowieści o zwierzętach, a także ich alegoryczne znaczenie. Liczne obrazy przybliżają czytelnikowi irańską sztukę malarską. Obrazy są w jasnych kolorach, a w niektórych miniaturach widać wpływy sztuki Dalekiego Wschodu: część to rysunki tuszem.

Nowa szkoła pojawiła się w Iranie po inwazji Mughalów. Całkowity wpływ na nią miały style chiński i mugolski. Wszystkie te obrazy są bardzo małych rozmiarów, ze statycznymi obrazami w stylu dalekowschodnim.

Miniatura perska przyjęła takie cechy sztuki Mughal jak dekoracyjne kompozycje i cienkie, krótkie linie. Styl irańskich obrazów można określić jako linearny. Artyści w tym obszarze wykazali się szczególną kreatywnością i oryginalnością.

Dwór Mughalów nie tylko szanował perską technikę artystyczną, ale także tematykę obrazów. Niektóre z prac artystów były ilustracjami irańskich arcydzieł literackich, takich jak Shahnameh Ferdowsiego.

W przeciwieństwie do obrazów bagdadzkich i mughalskich, więcej jest dzieł ze szkoły haratowskiej. Twórcami tego stylu malarskiego byli przodkowie Timura, a szkoła otrzymała nazwę od miejsca, w którym powstała.

Historycy sztuki uważają, że sztuka malarska w Iranie osiągnęła swoje apogeum w czasach Tamerlane. W tym okresie pracowało wielu niezwykłych mistrzów, którzy wnieśli nowy akcent do malarstwa perskiego.

Kemal al-Din Behzad Kheraoui

Artysta ten (ok. 1450 - ok. 1535) był autorem wielu perskich miniatur i kierował królewskim warsztatem (kitabhanu) w Heracie i Tabrizie w okresie późnych Timurydów i wczesnych Safawidów.

Znany jest również jako Kamal al-Din Behzad lub Kamaleddin Behzad.

Perskie obrazy z tego okresu często wykorzystują układ geometrycznych elementów architektonicznych jako kontekst strukturalny lub kompozycyjny, w którym umieszczone są postacie. Behzad, posługując się tradycyjnym stylem geometrycznym, rozciągnął tę kompozycyjną konstrukcję na kilka sposobów. Po pierwsze, często wykorzystywał otwarte, puste przestrzenie bez schematu, wokół którego toczy się akcja. Umieszczał też obrazy wokół płaszczyzny w rodzaju organicznego przepływu.

Gesty postaci i przedmiotów są nie tylko naturalne, ekspresyjne i aktywne, ale także tak zaaranżowane, by oko nieustannie poruszało się po płaszczyźnie obrazu. W porównaniu z innymi średniowiecznymi miniaturzystami śmielej stosował kontrastowe, ciemne kolory. Inną cechą charakteryzującą jego twórczość jest narracyjna figlarność: niemal ukryte oko i częściowe przedstawienie twarzy Bakhrama, który spogląda na dziewczynki bawiące się w basenie poniżej; wyprostowana koza, która wygląda jak demon na skraju horyzontu w opowieści o starszej kobiecie konfrontującej się z grzechami Sanjara.

Behzad wykorzystuje również suficką symbolikę i symboliczny kolor do przekazania znaczenia. Wniósł do malarstwa perskiego naturalizm, zwłaszcza w przedstawianiu bardziej zindywidualizowanych postaci oraz stosowaniu realistycznych gestów i mimiki.

Najwięcej słynne dzieła "Kuszenie Jusufa" Behzada z Bustanu Saadiego z 1488 roku oraz obrazy z rękopisu British Library autorstwa Nizamiego z lat 1494-95. Ustalenie jego autorstwa może być w niektórych przypadkach problematyczne (a wielu naukowców twierdzi obecnie, że jest to nieistotne), ale większość przypisywanych mu dzieł pochodzi z lat 1488-1495.

Jest on również wymieniany w słynnej powieści Orhana Pamuka Moje imię jest czerwone jako jeden z największych perskich miniaturzystów. W powieści Pamuka mówi się, że Kemal al-Din Behzad oślepił się igłą.

Sam malarz urodził się, mieszkał i pracował w Heracie (w obecnym Afganistanie) za czasów Timurydów, a następnie w Tabrizie za czasów dynastii Safawidów. Jako sierota był wychowywany przez znanego malarza Mirraka Naqqasha i był protegowanym pisarza Mir Ali Shir Nevi. Jego głównymi patronami w Heracie byli sułtan Timurydów Hussain Baykara (rządził 1469-1506) i inni amirowie z jego świty. Po upadku Timurydów został zatrudniony przez szacha Ismaila I Safawiego w Tabrizie, gdzie jako szef warsztatu władcy miał decydujący wpływ na rozwój sztuki Safawidów. Behzad zmarł w 1535 r. Jego grób znajduje się w Tabrizie.

Era Safawidów

W tym okresie centrum artystyczne zostało przeniesione do Tabrizu. W Qazvin osiedliło się również kilku artystów. Safawidowska szkoła malarstwa powstała jednak w Isfahanie. Irańskie malarstwo miniaturowe w tym okresie uwolniło się od wpływu Chińczyków i weszło w nowy etap rozwoju. Artyści bardziej skłonni do naturalizmu.

Riza-yi Abbasi

Był najsłynniejszym perskim malarzem miniaturowym i kaligrafem szkoły Isfahanu, która rozkwitła w okresie Safawidów pod patronatem szacha Abbasa I.

Był założycielem "Safavid School of Painting". Sztuka rysowania przeszła poważną transformację w okresie Safawidów. Riza Abbasi (1565 - 1635) jest uważany za jednego z czołowych malarzy perskich wszech czasów. Szkolił się w warsztacie swojego ojca Ali Asghara i jako młody człowiek został przyjęty do warsztatu Shah Abbasa I.

W wieku około 38 lat otrzymał od swojego patrona honorowy tytuł Abbasiego, ale wkrótce porzucił pracę dla szacha, najwyraźniej szukając większej swobody w komunikacji z pospólstwem. W 1610 roku powrócił do szacha, u którego pozostał aż do śmierci. W swoich miniaturach preferował naturalistyczne przedstawienia obrazów, które często malował w sposób kobiecy i impresjonistyczny. Styl ten stał się popularny w późnym okresie Safawidów.

Wiele z jego prac przedstawia przystojnych młodych mężczyzn, często w roli "winiarza", co nieraz przyciągało podziwiające spojrzenia starsi mężczyźni, co jest przejawem perskiej tradycji ceniącej młodzieńcze męskie piękno.

Dziś jego prace znajdują się w muzeum jego imienia w Teheranie, a także w wielu znaczących muzeach Zachodu, takich jak Smithsonian Institution, Luwr czy Metropolitan Museum of Art.

Cechy szkoły Safawidów

Tworzone w tym okresie miniatury nie były przeznaczone wyłącznie do ozdabiania i ilustrowania książek. Styl Safawidów jest łagodniejszy w formie od poprzednich szkół. Postacie ludzkie i ich zachowania nie wydają się sztuczne, wręcz przeciwnie, są naturalne i bliskie rzeczywistości.

W malarstwie Safawidów przepych i wspaniałość tego okresu jest główna atrakcja. Głównym tematem obrazu jest życie pod dwór królewski, szlachta, piękne pałace, sceny bitew i bankietów.

Artyści zwracali większą uwagę na wspólność, unikając zbędnych szczegółów. Gładkość linii, szybkie wyrażanie uczuć i kondensacja tematów to główne cechy stylu malarstwa Safawidów. W miniaturach perskich wprowadzono perspektywę i cieniowanie od końca epoki w wyniku wpływu europejskiego stylu malarskiego.

Dynastia Qajar (1795-1925)

Obrazy tej epoki są połączeniem klasycznej sztuki europejskiej i technik miniatury safawidów. W tym okresie Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk rozwinął europejski klasyczny styl malarstwa w Iranie. Pod koniec tego okresu w historii irańskiego malarstwa pojawił się nowy styl zwany "coffeehouse art", skutecznie zaznaczając upadek sztuki perskiej.

Wpływ

Estetyka i obrazowość średniowiecznej miniatury perskiej wpłynęła nie tylko na artystów. Dotyczyło to zwłaszcza jego poezji. Wiersz N.С. Miniatury perskie Gumilewa znalazły się w zbiorach Filar ognia i Persja (1921). Odzwierciedla ona artystyczny świat irańskich miniaturzystów.

Kiedy w końcu przyjdę,

Gra w cache-cache z marami śmierci,

Że Stwórca uczyni mnie

Perska miniatura.

A niebo, jak turkusowe,

I książę, który ledwo co podniósł palec

Oczy w kształcie migdałów

Na wzniesieniu panny swing.

Z włócznią krwawego szacha,

Potykając się na złej drodze

Na wzgórzach cynobrowych

Za latającą siarką.

I ani w moich snach, ani we śnie

"Niewidoczne tuberozy,

I w słodki wieczór w trawie

Już zgięte pnącza.

A na odwrotnej stronie,

Jak chmury Tybetu czyste,

Z przyjemnością założę

Odznaka wielkiego artysty.

Pachnący staruszek,

Negociant lub dworzanin,

On spojrzy na mnie i pokocha mnie w jednej chwili

Z miłością, która jest zacięta i nieustępliwa.

Z jego monotonnych dni

Będę gwiazdą przewodnią.

Wino, kochankowie i przyjaciele

Będę je wymieniał na zmianę.

I tak, kiedy gaszę,

Bez przyjemności, bez cierpienia,

Moje stare marzenie -

Obudźcie mnie wszędzie...

Głęboka wymowa "perskiej miniatury" Gumilewa wiąże się po pierwsze z lirycznym tematem pożądania miłości. Ponadto poeta w sposób dorozumiany wprowadza bohaterów bajki. Po drugie, wers "perska miniatura" jest symbolem nietrwałego świata stworzonego mocą słowa poety.