Akwaforty rembrandta: krótka biografia artysty, słynne dzieła

Rembrandt Harmens van Rijn (ur. 15 lipca 1606, Lejda, Holandia - zm. 4 października 1669, Amsterdam), holenderski barokowy malarz i grafik, jeden z największych mistrzów w historii sztuki, posiadający wyjątkową umiejętność przedstawiania ludzi w ich różnych nastrojach i dramatach. Na początku swojej kariery artysta preferował portrety. Choć przez całą karierę kontynuował ich malowanie i grawerowanie, z czasem coraz rzadziej sięgał po ten gatunek.

Biografia

Był dziewiątym dzieckiem Harmena Gerritsona van Rijn i Neltgeny Willemsdochter van Seitbroek. Jego rodzina była dość zamożna. Jego ojciec był młynarzem, a matka córką piekarza. Jako dziecko uczęszczał do szkoły łacińskiej i został zapisany do Uniwersytet w Lejdzie, choć według współczesnych miał zamiłowanie do malarstwa. Wkrótce został uczniem Jacoba van Swanenburga, u którego spędził trzy lata. Po krótkim, ale ważnym sześciomiesięcznym stażu u znanego artysty Pietera Lastmana w Amsterdamie, otworzył pracownię w Lejdzie, którą dzielił z przyjacielem i kolegą Janem Leavensem. W 1627 roku Rembrandt zaczął przyjmować uczniów.

W 1629 roku, dzięki pomocy Constantina Huygensa, artysta otrzymał ważne zlecenia na dworze w Hadze. Książę Fryderyk Hendrick kupował jego obrazy do 1646 r.

Pod koniec 1631 roku Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu, a w 1634 roku poślubił Saskię van Uylenburg. W tym samym roku został gubernatorem Amsterdamu i członkiem tamtejszego cechu malarzy. Miał pięciu uczniów. Z dzieci Rembrandta przeżyło tylko czwarte; jego syn Tytus urodził się w 1641 roku. Rok później zmarła jego żona.

Rembrandt żył ponad stan, kupując dzieła sztuki, ryciny i rarytasy. W rezultacie, aby uniknąć bankructwa w 1656 roku, był zmuszony sprzedać większość swoich obrazów i kolekcję antyków.

Rembrandt przeżył syna, który zmarł w 1668 roku, pozostawiając po sobie młodą córkę. Sam malarz zmarł rok później, 4 października 1669 roku, w Amsterdamie i został pochowany w nieoznaczonym grobie na Westerkerke.

Malarz-grafik

Fakt ten dla wielu wyda się zaskakujący, ale to właśnie grafiki i akwaforty Rembrandta, a nie jego obrazy, przyniosły mu sławę za życia. Druki, akwaforty i drzeworyty były dla Europejczyków tamtej epoki zbliżone do współczesnych fotografii. Obok samego słowa drukowanego były one podstawowym środkiem masowej komunikacji XVII wieku. Drukarze i artyści mogli produkować duże ilości odbitek. Prace akwafortowe Rembrandta przybierały formę prostych ulotek, inne stawały się ilustracjami w książkach. Niektóre reprodukowane obrazy z prywatnych kolekcji, niedostępnych dla publiczności.

W ten sposób Rembrandt uczynił z akwaforty niezwykle elastyczne narzędzie swojej sztuki. Tematyka jego prac była różnorodna: tematyka biblijna, pejzaże, portrety - wszystkie tematy, które uznał za odpowiednie dla akwaforty. Rembrandt, równie biegły w posługiwaniu się narzędziami, jak i w technice, używał czasem nawet V-engravera w swoich akwafortach, łącząc go z precyzyjną igłą do akwaforty i grubszą igłą do drypointu, aby uzyskać bogatsze efekty graficzne. Wielkim darem Rembrandta jako artysty było zachowanie poczucia spontaniczności przy drobiazgowej dbałości o szczegóły.

Technika grawerowania

Rembrandt wykazał się wielką pomysłowością w sztuce akwaforty.

Przed Rembrandtem najbardziej rozpowszechnioną techniką była praca bezpośrednio na płycie metalowej, zwykle miedziorytniczej. Aby stworzyć obraz, żmudnie rzeźbił na jej powierzchni linie drobnym, ukośnie zaostrzonym stalowym narzędziem. Nadmiar metalu pozostawiony w pobliżu bruzdy został starannie zeskrobany. płyta została następnie pomalowana i odciśnięta. Efektem wizualnym takiego grawerowania są schludne, regularne linie.

Specyfika techniki Rembrandta

Inną metodą płytę pokrywano ochronną warstwą żywicy. Następnie artysta wydrapywał swój rysunek igłą przez żywicę i zanurzał płytę w kąpieli z kwasem, który powodował korozję metalu w miejscu, z którego usunięto warstwę ochronną. W wyniku działania kwasu powstają nieregularne, drgające linie. Jednak Rembrandt uznał to nie za wadę, ale za wyzwanie.

Copperplate łatwo poddaje się zmianom i poprawkom. Linie można usunąć przez przetarcie lub polerowanie, lub w razie potrzeby dodać. W akwaforcie płytę pokrywa się po prostu świeżą warstwą żywicy i wykonuje się nowe rysy. Artysta potrzebuje czasem kilku lat, aby ukończyć dzieło w taki sposób, aby w pełni go usatysfakcjonować. Okazjonalnie sprzedawał ryciny wykonane na różnych etapy prac. Nie jest rzadkością znalezienie czterech lub pięciu różnych stanów tego samego akwaforty. Czasem zmiany są niewielkie, czasem radykalne.

Akwaforty Rembrandta - portrety i pejzaże, sceny domowe i religijne cecha charakterystyczna to śmiałość i nowatorstwo metod artystycznych.

Charakterystyka pracy

Najwcześniejsze ryciny Rembrandta można datować na około 1626 rok, miał wtedy 20 lat. Nieliczne zachowane obrazy, takie jak Odpoczynek w drodze do Egiptu, pokazują jego brak doświadczenia. Nie myślał o tym, by jego odbitki wyglądały jak akwaforty, ale używał swobodnego, głaszczącego pociągnięcia. Warstwa ochronna na jego płytkach była miękka, co pozwalało mu poruszać igłą z płynnością kredy lub pióra na papierze.

Poczucie człowieczeństwa Rembrandta jest bardzo widoczne w grupie małych akwafort przedstawiających żebraków i wyrzutków wykonanych pod koniec lat 20. XVI wieku. Wyczuwa się w nich wpływ zarówno na temat, jak i na sposób oddawania póz wielkiego współczesnego Rembrandtowi, francuskiego rytownika Jacquesa Callota.

Dwa lub trzy lata po swoich pierwszych pracach Rembrandt został mistrzem grawerowania. Jego portret matki, datowany na 1628 r., to niezwykle przenikliwe studium charakteru 22-letniego artysty, oddane za pomocą sieci bardzo cienkich linii, które oddają grę światła, cienia i powietrza, z umiejętnością znacznie przewyższającą Callota lub jakąkolwiek holenderską akwafortę. Rembrandt stale doskonalił swój warsztat, co widać wyraźnie w późniejszym portrecie matki, wykonanym w 1631 r. Jednak, jak we wszystkich pracach artysty z lat lejdejskich, delikatność pojawia się obok śmiałości, a nawet surowości.

ryciny

W ciągu swojej kariery artysta wykonał dziesiątki, a nawet setki odbitek wielu ze swoich 290 płyt (liczby są przybliżone). Największy Akwaforty Rembrandta mają wymiary 53 cm na 45 cm, wiele z nich jest wielkości pocztówki lub mniejsze.

Zachowało się co najmniej 79 oryginalnych płyt Rembrandta. Wszystkie są z cienkiego metalu, najgrubszy jest tylko jedną dwudziestą piątą cala. Wiele z nich jest zużytych lub uległo pogorszeniu w wyniku późniejszego recyklingu.

Bezsprzecznie najsłynniejsze akwaforty Rembrandta to Faust, Trzy krzyże, Naleśnikarz, Młyn, Trzy drzewa, Chrystus uzdrawiający chorego (lub Liść w stu guldenach).