Maxfield parrish: biografia artysty, słynne obrazy

М. Parrish był tak znanym artystą, że nazwali jeden z kolorów palety jego imieniem: Parrish Blue. Choć Maxfield Parrish znacznie różnił się od innych współczesnych mu artystów techniką, starannością wykonania, doborem odbiorców i nie tylko, to do historii amerykańskiego malarstwa przeszedł jako autor jednego obrazu, Świtu, który stał się jego znakiem rozpoznawczym w w świecie malarstwa.

Krótka biografia artysty

Biografię Maxfielda Parrisha (1870-1966) należy rozpocząć od tego, że jego ojciec Stephen Parrish był grawerem i malarzem pejzażystą. Miał wystarczająco dużo pieniędzy i umiejętności, aby dać synowi, który wcześnie wykazał się zdolnościami do rysowania. Przede wszystkim porządne wykształcenie: Maxfield ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Pensylwanii. Przy urodzeniu artysta miał na imię Frederick, ale gdy zaczął pracować i zarabiać, zmienił nazwisko na panieńskie nazwisko matki - Maxfield. Nazwisko to stało się jego pseudonimem artystycznym.

Pierwszy słynne dzieła - ilustracje. Baum w 1887 roku wydał zbiór Mother Goose`s Tales in Prose, ilustracje do zbioru wierszy dla dzieci oraz The Arabian Nights (A Thousand and One Nights). Jego wspaniałe prace z elfami, smokami, wróżkami były tak zrozumiałe dla dzieci, tak je cieszyły i prowadziły do prawdziwego magicznego świata, że artysta został natychmiast zasypany zamówieniami. Jako ilustrator Maxfield Parrish współpracował z wieloma magazynami, stając się jedną z gwiazd "złotego wieku ilustracji" na przełomie XIX i XX wieku i tworząc wiele okładek magazynów.

Był bardzo pożądany, dość zamożny i znany ze swoich ilustracji. Ale artysta choruje, przeżywa stres i przestaje zajmować się ilustracjami, zwracając się ku pejzażowi, gatunkowi ojca. Obrazy olejne Parrisha, przypominające swoim rysunkiem i doborem tematów Prerafaelitów, różniły się od prac innych artystów niepowtarzalnym, magicznym blaskiem. Obrazy Maxfielda Parrisha są wystawione w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Cechy stylu i techniki Parrisha

Styl artysty jest łatwo rozpoznawalny: z wielką starannością i realistyczną precyzją malował szczegóły dzieła i podkreślał je, nakładając na siebie warstwy farby, przeplatając je i wygładzając warstwami werniksu. Z niemal wszystkich jego obrazów bije spokojne światło. Są przyjemne i buńczuczne, wesołe i optymistyczne.

Maxfield Parrish spędził wiele czasu w swojej pracowni, tworząc pejzaże ze skał i innych pojawiających się materiałów oraz używając różnych świateł.

Na obrazach artysty nie ma pociągnięć pędzla, wszystko jest ukryte przed wzrokiem. Przenosi widza w magiczny świat artysty, który odmówił ilustrowania bajek, ale w swoich dziełach znów stworzył magię magii.

Wybór opiekunów do obrazów

Z reguły krewni, przyjaciele i znajomi Parrisha pozowali do jego zdjęć. Artysta uzasadniał to tym, że chce przekazać w swoich obrazach "ducha niewinności", czyli najprawdopodobniej świeżość, bezpretensjonalność, jak byśmy dziś powiedzieli.

Jego córka, Jane, pozowała dla Dawn. Ale główną opiekunką Maxfielda Parrisha była najpierw niania dzieci, a potem gospodyni rodziny, Susan Levine. To na podstawie jej zdjęcia rysował kobiece nagie postacie na swoich obrazach, jej ciało jest namalowane na obrazie Dawn, ale twarz należy do Kitty Spence (z domu Ruth Bryan Owen). Kitty Spence jest osiemnastoletnią wnuczką amerykańskiego polityka W. Д. Bryan, który w latach 1922-23 pozował na okładkę magazynu Life, dla Canyon (1923), Morning (1922) i innych.

Historia "The Dawning

Obraz "Świt" artysta tworzył przez dwa lata, z czego większość czasu myślał o nim nie przystępując do pracy, pozostawiając nietknięty "piękny biały panel", który zawsze miał przed oczami. W 1923 roku gotowe dzieło zostało zaprezentowane publiczności i pochwalone. A w 1925 roku Świt Maxfielda Parrisha był już reprodukowany jako litografia i stał się, według współczesnych, nie mniej sławny niż Ostatnia Wieczerza Da Vinci czy Puszki z zupą E. Campbella. Warhol. To prawda, wielu krytyków zwracało uwagę, że litografia nie oddaje w pełni uroku oryginału.

W tym obrazie artysta, po raz pierwszy od porzucenia ilustracji, znalazł nowy kierunek w swojej twórczości: połączenie antyku i amerykańskiej nowoczesności. Tylko poprzez odnalezienie i połączenie szczegółów przeszłości i rozpoznawalnej teraźniejszości, tak atrakcyjnych dla współczesnych, oraz poprzez stworzenie nowego, lśniącego świata baśni, artysta odnajduje się.

Temat obrazu "Świt" i jego losy

Obraz przedstawia scenę z życia w Arkadii, baśniowej krainie, gdzie wszyscy żyją prosto, wygodnie i szczęśliwie. Światło wschodzącego słońca skąpało płótno. Dwie młode niewinne dziewczyny, jedna leżąca, druga pochylona, pełne światła i radości.

Potężne kolumny i pieszczotliwa moc gór w oddali strzegą ich spokoju, a kwitnące gałęzie i gładkość pierwszego planu nadają obrazowi niezbędnej delikatności i piękna. Istny namacalny przejaw "amerykańskiego snu": spokojna pewność jutra, radość bycia, uroda a jego harmonia z naturą uczyniła go ulubionym przez pokolenie Amerykanów. Od razu został uznany przez krytyków za wspaniałe dzieło nowoczesnej sztuki amerykańskiej.

John Doe, który kupił obraz zaraz po jego odsłonięciu, ukrywał go przed wzrokiem przez 50 lat, przez co stał się też ulubionym obrazem współczesnych. "Niewiadomą" jest Wu. Д. Brian, dziadek modelki, która pozowała artyście. Obraz znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji.

Parrish Summer

Summer można uznać za typowy dla twórczości Parisha. Naga kobieta siedzi na brzegu jeziora, pod cieniem bujnie kwitnącego drzewa lub krzewu, ze stopami w wodzie i zamkniętymi oczami. W Summer, Maxfielda Parrisha, powietrze i wszystko wokół niego jest przesycone słońcem. Woda w jeziorze, wodospady spływające z gór i same góry w zamgleniu oddają chłodną świeżość.

Co dokładnie robi kobieta w krzakach, nie jest to jasne, nie widzimy jej rąk. Ta "mętność" tematu, pejzażowe tło i imitujący starożytność zarys postaci są zaczerpnięte wyraźnie od prerafaelitów. Rozmieszczenie woluminów w obrazie (płaszczyzna pierwszego planu + kolejna płaszczyzna + kolejna itd...д.) A wybór kolorystyki to hołd dla kwitnącej wówczas secesji. Obraz jest z pewnością utalentowany i dobry nawet w reprodukcji.

М. Parrish i jego obrazy dzisiaj

Dziś obrazy artysty zachwycają blaskiem, który oblewa widza, pięknem niesamowitego świata, jaki stworzył artysta, w który możemy łatwo wejść, patrząc na jego dzieło. Opowieść, którą artysta rozpoczął w swoich ilustracjach, znalazła kontynuację w obrazach. Żyje nawet w łatwo rozpoznawalnych krajobrazach Hampshire.

Ale artysta jeszcze bardziej zadziwia swoją zdolnością do pracy, skrupulatnością wykończenia swoich dzieł, (aż do skrupulatności) drobiazgowością wszystkich swoich prac.