Serafine louie jest francuską artystką

Seraphine Louis (1864-1942) była francuską artystką samoukiem znaną z wielkoformatowych naiwnych obrazów kwiatowych, widocznych m.in. w pracach "Rajskie drzewo" (1928). Nie otrzymała formalnego wykształcenia artystycznego i rozwinęła charakterystyczny styl poza ustalonymi tradycjami artystycznymi.

Biografia Serafiny Louis

Artysta urodził się w 1864 roku w ubogiej społeczności chłopskiej w Pikardii we Francji. Począwszy od 1881 roku Serafina Louis spędziła 20 lat jako siostra w klasztorze w północnej Francji. Malować zaczęła w 1903 roku, po przeprowadzce do Sunley, podejmując pracę jako au pair. Najpierw dekorowała przedmioty domowego użytku, a następnie zaczęła przenosić swoje dekoracyjne schematy kwiatowe na małe drewniane lub kartonowe panele. W 1921 roku jej obrazy zwróciły uwagę Wilhelma Ude, niemieckiego kolekcjonera, który odkrył Picassa i Henri Rousseau. Ude włączył Seraphinę do swojej ważnej wystawy "Artyści Najświętszego Serca" W 1928 roku wraz z André Bauhanem, Camille Bombois, Henri Rousseau i Louisem Vivenem.

Z biegiem lat Serafina pogrążała się w wizjach, fantazjach i wpadała w obłęd. W 1932 roku, po spadku zainteresowania jej twórczością, artystka przeszła załamanie psychiczne i została oddana do zakładu psychiatrycznego. Ludwik zmarł tam 10 lat później, całkowicie pozbawiony środków do życia, pozostawiając światu sztuki swoje bogate doświadczenie zawarte w obrazach "Ogród Dobrego Pana".

Pomimo tego, że Louie przestała malować, jej prace zostały pokazane na wystawie "Dzisiejsi popularni mistrzowie", Zorganizowana w Musée de Grenoble w 1937 roku, która została otwarta w Paryżu, a następnie odwiedziła Zurych i Londyn. Alfred Barr zaadaptował wystawę na Masters of Folk Painting (1938) w MoMA w Nowym Jorku (muzeum sztuki współczesnej).

Ze wspomnień Wilhelma Ude

Zmęczony zgiełkiem paryskiego życia i wspaniałą wystawą, którą miał właśnie z Henri Rousseau, w 1912 roku Wilhelm Ude wynajął małe mieszkanie w Senlis na weekendowy wyjazd. Pewnego wieczoru, podczas posiłku u sąsiadów, Ude zauważył mały obrazek z jabłkami w rogu salonu. Zainspirowała ją uroda i rzemiosło, i pytając właścicieli, którzy pomalowali go. Powiedzieli mu, że to gospodyni i że sami chcą kupić obraz, ale że mogą go dać Udzie za 8 franków.

Następnego dnia, gdy Serafina przyszła do domu Ude do pracy, zauważyła, że jej obraz stoi na krześle. Nie będąc w najmniejszym stopniu zaskoczona, roześmiała się. Ude zapytał, czy Louis ma jeszcze jakieś obrazy.

Serafina pospieszyła do domu na Rue Poit Tifan, pospieszyła po nieszczęsnych schodach na strych, chwyciła kilka płócien i pospieszyła z powrotem. Ude przyszło się zachwycić. Obrazy były równie piękne jak ten, który już widział. Dostrzegł w nich to, co Kandinsky nazwał "wewnętrzną koniecznością", pragnienie, które wypływa z najgłębszego wnętrza Serafiny, nieskazitelnego, prostego. Malowane z rzadką swobodą, pokryte osobliwym lakierem, z najdrobniejszymi szczegółami kompozycje owoców, kwiatów i liści Serafiny Louis rozbrzmiewały średniowiecznymi iluzjami.

Twórczość artysty

Louie, zainspirowana swoimi religijnymi przekonaniami, malowała ekstatyczne wizje owoców, kwiatów i liści na monochromatycznych lub horyzontalnie podzielonych polach barwnych, wykonywanych w oleju lub ripolinie, domowej farbie emaliowej. Kompozycje usiane są błyszczącymi, przypominającymi klejnoty roślinami, które wyrastają z pni drzew lub wazonów. W późniejszych pracach postać i ziemia łączą się w gęsty splot, spajając całe płótno w pulsującym, sinusoidalnym rytmie.

Inspirowana naturą, polami i lasami, po których wędrowała jako dziecko, 100 kilometrów na północ od Paryża, sztuka Serafiny Louis ma w sobie coś nadprzyrodzonego. Obrazy Ludwika, jak mówiła, były odpowiedzią na boskie, na polecenia Matki Boskiej.

W tym czasie jak większość kwiaty przedstawione w pracach Louis to figuratywne hybrydy, często malowała ona zwykłe stokrotki. В "Stokrotki" (na zdjęciu) Serafina Louis przedstawia białe kwiaty w wirach cienkich pociągnięć emanujących na zewnątrz ze świetlistych kulistych centrów. Rząd stylizowanych liści obramowuje kwiaty w tajemniczym ciemnym polu.

Obraz Liście ma bardziej konkretne poczucie przestrzeni, nawet jeśli rojna masa liści wyraźnie zlewa się z żółtym tłem. Podobnie jak w wielu późniejszych pracach, drobne plamki i kropki farby dekoracyjnie skupiają się na powierzchni, nadając obrazowi niezwykły blask.

Dziedzictwo artysty

Bertrand Lorquin, kurator Muzeum Maillot, we wstępie do wystawy "Serafina Louis de Senlis" O artyście mówiła wystawa w Muzeum Maillot w Paryżu, trwająca od 1 października 2008 do 18 maja 2009:

Serafina była artystką ogarniętą nieposkromioną chęcią tworzenia "tej słynnej wewnętrznej konieczności", Kandinsky mówił o.

Obrazy Serafina Louie można oglądać w Muzeach Maillot w Paryżu, w Muzeach Sztuki Saint-Lice i Nicei oraz sztuki współczesnej Metropolia Lille w Villeneuve d`Ascq.

Film o artyście

W 2009 roku francuski film biograficzny "Serafina" w reżyserii Martina Provosta zdobyła siedem nagród "César", między innymi za "Najlepszy film" и "Najlepsza rola kobieca" dla Yolandy Moreau, która grała główna rola. Film badał związek Serafiny Louis i Wilhelma Ude, od ich pierwszego spotkania w 1912 roku do śmierci Serafiny.