Aleksander deineka "obrona piotrogrodu"

W tym artykule znajdziesz informacje o radzieckim artyście A. А. Deineke, słynny autor monumentalnych dzieł, malarz i grafik. Szczegółowo opisany jest jego obraz Obrona Piotrogrodu i jego cechy artystyczne.

Krótka biografia

Artysta Alexander Alexandrovich Deineka (1899-1969) - radziecka malarka.) - radziecki artysta. W 1963 roku został uznany za Ludowego Artystę ZSRR, od 1947 roku jest członkiem rzeczywistym Akademii Sztuki ZSRR, Bohaterem Pracy Socjalistycznej (1969).).

А. А. Deineka był profesorem (od 1940 roku) w Wchuteinie i innych instytutach sztuki w Moskwie.

Najlepsze prace:

• "Obrona Piotrogrodu", 1928 r.
• "Matka", Galeria Tretiakowska, 1932 r.
• "Donbass. Przerwa na lunch", Muzeum Sztuki Łotewskiej SRR, 1935 r.
• "Przyszli lotnicy" w Galerii Tretiakowskiej, 1938 r.
• Seria "Sewastopol", Galeria Tretiakowska 1932-1934.
• "Obrona Sewastopola", Muzeum Rosyjskie, 1942 r. i wielu innych.

Artysta jest autorem mozaikowych plafonów zdobiących stacje metra:

1. "Majakowska" (1938-1939) w Moskwie.).
2. "Nowokuźniecka" (1943).) w Moskwie.
3. Fryz we foyer Pałacu Kongresów (Moskwa, Kreml, 1960-1961).), a także wiele innych prac graficznych i obrazowych.

Jego odznaczenia: Order Lenina, Order Czerwonego Sztandaru Pracy, medale.

Styl i sposób bycia artysty

W latach 20. artysta ukształtował własny krąg tematów i obrazów w malarstwie i rysunku, który określił charakter prac A. Deineka. А. Deineka ogólnie. Jest to praca w przemyśle, rzadziej praca na wsi, życie w mieście i sport. Wszędzie artysta szuka i znajduje heroizm pracy i bohaterów, szukając wyrazu nowego, socjalistycznego i komunistycznego nastroju i stosunków, określenia cech światopoglądu nowego człowieka radzieckiego... Jego utwory przepełnione są patosem wojny i heroicznymi dniami pracy w radzieckim kraju.

Prace A. Deineka są pełne patosu, wojskowych, protestujących i innych. А. Obrazy Deineka z lat 20. są niemal monochromatyczne. Są one bardzo ekspresyjne, naznaczone monumentalnymi formami. Ich osobliwością jest dynamika kompozycji, które opierają się zazwyczaj na ostrym kontraście płaszczyzn i objętości, czerni i bieli, różnorodności planów całej przestrzeni oraz precyzyjnym graficznie, często bardzo gwałtownym, sposobie pisania.

Obrazy przedstawione - grupa ludzi: robotnicy, żołnierze, sportowcy, demonstranci itp. Obrazy te z reguły są uogólnione i typizowane przez podporządkowanie ogólnemu rytmowi ruchu, ogólnemu dążeniu i jednoznacznie ujawniają ideę, co widać w "Obronie Piotrogrodu" Aleksandra Deineka.

Opis obrazu "Obrona Piotrogrodu"

"Obrona Piotrogrodu" została stworzona przez artystę pod koniec lat dwudziestych (1928)., Powtórzenie przez autora roku 1956.). Ta praca autorstwa A. А. Deineka jest uważana za jego najlepszą pracę na temat historii i rewolucji.

Autor aranżuje swoją przestrzeń jak na starożytnych fryzach i wybiera motyw procesji obrońców miasta - żołnierzy rewolucji. Nadaje to obrazowi płaskość, regularność, ruch w dwóch kierunkach. Kompozycja zbudowana jest w trzech płaszczyznach, w trzech wstęgach.

Na pierwszym planie: czerwonoarmiści maszerujący na front mężczyźni i kobiety - Z karabinami na ramionach, ubrani swobodnie, ich ubrania to zwykłe ubrania robocze... Ich zdeterminowane twarze są zdecydowane i surowe. Figury poruszają się od lewej do prawej asertywnie i stabilnie. Artysta wyraźnie przekazuje ich wiarę w przyszłość, wielkość ich wyczynów

W tle, na górnej wstędze, rozwija się obraz powrotu z bitwy rannych żołnierzy, wyczerpanych, ale pobożnie wierzących w zwycięstwo. Oni już doświadczyli, czym jest wojna. Rytm ruchu tego zespołu jest spowolniony, jakby przez zniekształcenie postaci; straciły one wigor, ale pozostaje wiara, że pozostali dokończą rozpoczętą pracę. Ta część filmu, Obrona Piotrogrodu, pozostawia widza z głęboką antypatią do wojny. Antymilitaryzm jest na ogół charakterystyczny dla twórczości artysty.

Kontrast między ruchami postaci w Obronie Piotrogrodu Deineka na tych dwóch pasach jest ogromny. Grupy ludzi poruszających się w różnych kierunkach i z różną prędkością. Ranni idą, ich sylwetki są sylwetkami. Natomiast idący w przeciwnym kierunku to figury ludzi dążących do "ostatecznego starcia ze śmiercią", którzy są interpretowani wolumetrycznie. Ogólność, typowość wizerunków obu grup, ich odejście "z nikąd do nikąd" nadają ruchowi obrazu Aleksandra Deineka "Obrona Piotrogrodu" charakter zamkniętego koła. Powtarzalność zdarzeń jest śledzona. Ten ruch, podobnie jak kolor i objętość postaci pierwszoplanowych, sylwetka wyższego z nich oraz bezruch pejzażu nadają obrazowi swoistą trójwymiarową głębię i wyrazistość oraz skłaniają do refleksji nad cyklicznym i nieprzerwanym związkiem między bohaterstwem a płaconą za nie ceną. Tę metodę kompozycyjną autor "Obrony Piotrogrodu" Aleksander Deineka będzie powtarzał w przyszłości wielokrotnie.

W oddali na trzecim mniejszym i wąskim pasie obrazu przedstawiony został pejzaż: Newa ze statkami i częścią nabrzeża. Brzeg, zamrożony przez mróz i lodowaty od bałtyckich wiatrów, podkreśla surowość i srogość płótna i łączy dynamikę napiętego rytmu ruchu na pozostałych dwóch płótnach.

Praca nad zdjęciem

"Obrona Piotrogrodu" malarz Deineka ukończył w ciągu dwóch tygodni. Pracę nad obrazem poprzedziła jednak długa i trudna faza wstępna. Koncepcja dzieła, a co za tym idzie jego skład, zmieniały się kilkakrotnie. Artysta wykonał szereg szkiców na płótno z prawdziwymi, konkretnymi ludźmi, którzy bronili rewolucyjnego Piotrogrodu przed Judeniczem. Szkic dowódcy, który artysta wykonał z obecnym dowódcą Armii Czerwonej.

W "Obronie Piotrogrodu" malarz Aleksander Deineka celowo ograniczył paletę barw płótna, wybierając chłodne niebiesko-stalowe, szarawe i brązowe odcienie oraz wybielił tło. Prawie czarne konstrukcje mostów, wyraziste i mocne, podkreślają wyraźną i nieugiętą siłę postaci pierwszego planu. Sam Deineka wiedział o wojnie domowej nie ze słyszenia: sam uczestniczył w obronie Kurska. Zapewne dlatego w "Obronie Piotrogrodu" pojawia się nie tylko niezachwiana wiara w triumf ideałów rewolucji, ale także wątek ludzkiego cierpienia. Wszystko to przekazuje obraz rewolucyjnego miasta i wydarzeń tamtej heroicznej epoki, które pod koniec lat 20. były wciąż żywe w umysłach ludzi.