Odcienie dynamiczne: definicja, rodzaje i opis, cechy

Dwa biegunowe stany objętości są nawet zawarte w nazwie fortepianu. Forte jest głośny. Fortepian jest cichy. Termin wywodzi się z technologii tego instrumentu: w struny uderza się młotkiem, a siła wykonania może być różna. A poziomy jego zmienności to tony dynamiczne. Ich rodzaje i cechy charakterystyczne zostały odzwierciedlone poniżej.

Pierwsze odmiany

Ich pojawienie się wiąże się z różnymi epokami rozwoju sztuki. Wraz z narodzinami pierwszego fortepianu pojawiły się odpowiednie definicje (forte i pian). Później zaczęto zwiększać liczbę dynamicznych tonów.

Każdy typ ma włoską nazwę i skrót literowy, i tłumaczy się na rosyjski. Na przykład, fortissimo to skrót od ff. Interpretowane jako - bardzo głośne.

W okresie renesansu istniało sześć odcieni. 3 już przedstawione powyżej (forte - f, piano - p, fortissimo). Pozostałe trzy są następujące:

1. Mezzo forte. Krótko - mf. Rosyjskie tłumaczenie nie jest zbyt głośne.
2. Pianissimo. skrót: pp. W tłumaczeniu oznacza to, że bardzo cicho.
3. Mezzo Piano. Skrótem jest mp. Po rosyjsku, niezbyt spokojnie.

Dalszy rozwój

W okresie romantyzmu (1790-1910) powstało wiele komedii.) Kompozytorzy nie doceniali istniejącego zakresu dynamicznego w muzyce. Dlatego zaczęły się wielkie ekspansje: od ppppp do fffff.

Naukowcy próbowali zmierzyć tony w kategoriach fizycznych. Wyniki są jedynie orientacyjne. Tym samym H. А. Badania Garbuzowa nad strefowym pochodzeniem słuchu dynamicznego doprowadziły do następującego wniosku: szerokość wszystkich zakresów dynamicznych sięga około 10 dB.

Dziś maksymalny parametr zakresu muzycznego wynosi 40 dB. Oznaczenia tonów pokazują pewne interwały głośności, ale nie stopniowy wzrost i spadek dynamiki.

Współczesne współczynniki

Wprowadzenie mp, mf i p pozwala na zróżnicowanie wykonania utworu. Kiedy muzyk widzi w notacji muzycznej symbol mp, gra pewien fragment utworu nieco głośniej. Jeśli jest (znak mf, wtedy granie jest cichsze. Gdy "p" jest obecne, jest jeszcze ciszej.

Obecnie technika komputerowa umożliwia zapis dźwięku za pomocą tych notacji. Każdy program pozwala na ich regulację. A każda nazwa dynamicznej barwy we współczesnym świecie jest zwykle odnoszona do decybeli (dB). A analiza odbywa się w dwóch wymiarach:

1. Tło - logarytmiczne ustawienia głośności. To jest badanie fizyczne.
2. Sonas - jego jednostki podmiotowe. Jest to psychologiczna percepcja dźwięku.

Poziomy ekstremalne

Dodając do swoich utworów symbole f i p, kompozytorzy zaznaczali wzrost granic mocy dźwięku.

Są to dość rzadkie przypadki. Ich przykłady są następujące:

1. "VI Symfonia Piotra Iljicza Czajkowskiego. Twórca wykorzystał w nim muzyczne tony dynamiczne pppppp i ffff.
2. "IV Symfonia" Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza. Tutaj stosuje się fffffff.
3. "Szósta Sonata" Galina Iwanowna Ustvolskaya. W utworze zastosowano 6 forte (ffffff) oraz technikę "expressionismo", wskazującą na największą ekspresję w kompozycji.

Płynne zmiany

Są one oznaczane przez trzy terminy:

• widelce;
• "crescendo" (cresc. - amplifikacja);
• "diminuendo" (ang. - redukcja).

Trzecie pojęcie ma swój synonim - dicrescendo (decresc.). Widelce są oznaczone parą linii, które są połączone z jedna strona i odbiegają od pozostałych. Gdy rozchodzą się od prawej do lewej, głośność jest tłumiona.

Kolejny składnik zapisu muzycznego oznacza umiarkowanie mocny początek, po którym następuje wzmocnienie i osłabienie. Widły są napisane pod lub nad strofą. Drugi jest zazwyczaj wykonywany podczas nagrywania partii wokalnej.

Z reguły wskazują one na krótkotrwałe, dynamiczne odcienie. Oznaczenia półksiężyca. i dim. wskazują na ich dłuższy czas trwania. Znaki te mogą być uzupełnione o następujące napisy:

• poco (lekko);
• poco a poco (trochę po trochu);
• subito lub sub. (niespodziewanie).

Pojęcie "forzando

Jest to akcent niespodziewany i ostry. Jego krótkie przyjęte oznaczenie: sf lub sfz . Istnieje też pokrewna definicja - rinforzando (rinf lub rfz). Wyzwala się, gdy nagle zostanie odtworzonych kilka dźwięków lub krótka fraza. W niektórych przypadkach na kartce można najpierw napisać fp, a potem sfp. Pierwszy oznacza głośne granie, a zaraz potem ciche granie. Drugi wskazuje na obecność forzando, po którym następuje piano.

Tony uczenia się

Podstawowa teoria muzyki jest nauczana w pierwszych latach każdej dziecięcej szkoły muzycznej. Uczniowie uczą się, jak właściwie Zagraj utwór, aby dać poczucie ogólnej linii kompozycji.

Dla dzieci tony dynamiczne w muzyce są najpierw nauczane jako dwie podstawy: forte i piano. Uczniowie wykorzystują je w specjalnych ćwiczeniach i prostych utworach. Wraz z gromadzeniem wiedzy, rośnie złożoność części praktycznej. Ćwiczony jest materiał o różnych tonacjach dynamicznych.

Nauczyciele zalecają dzieciom dokładne poznanie teorii. Ale na początku pozwalają na korzystanie z podręcznika pokazującego wszystkie tony i jak grać razem z nimi. W sumie generowane są trzy tabele woluminów:

• stabilny;
• z częściową i pełną zmiennością.

Stabilny dźwięk:

Z modyfikacjami:

Z pełną zmianą:

Odkrywa, jak głośność i tempo oddziałują na siebie w procesie uczenia się. Analizowane są utwory z różnych gatunków muzycznych. Uczniowie muszą samodzielnie rozpoznać w nich różne odcienie dynamiki muzycznej.

Z reguły każdy gatunek ma swoją specyfikę. Na przykład marsz ma wyraźny wysoki wolumen. W romansie jest go mniej, a tempo jest wolne lub średnie. Tutaj tempo często narasta stopniowo.

Częste zróżnicowanie tonacji dynamicznych i tempa występuje w wielu utworach klasycznych, a także w rozbudowanych i długich kompozycjach w muzyce rockowej. Przykłady:

1. Pierwsza część V Symfonii (L. Beethoven).
2. "Lot Walkirii" (Richard Wagner).
3. "Igrając z ogniem" (gr. "Aria").
4. Znak krzyża (Iron Maiden).

W takich utworach może występować stopniowy rozwój objętości i tempa. Wtedy osiągają pewne granice. Kompozycja może zamilknąć i rozwinąć się ponownie, ale w innej tonacji. Utwory te wymagają najwyższych umiejętności ze strony muzyków.