Obrazy artystów radzieckich: lista najbardziej znanych

O ile twórczość i nazwiska większości przedrewolucyjnych malarzy rosyjskich znane są nawet małym dzieciom, o tyle artyści ZSRR często pozostają w cieniu. Wiele osób pamięta takie obrazy jak np "Poranny", "Taras mokry", "Jeszcze raz dwa". Ale o ile wizualnie są one znane wszystkim, o tyle nazwiska ich autorów trudno sobie przypomnieć. Przyjrzyjmy się liście najwybitniejszych dzieł malarzy radzieckich.

"Śmierć komisarza"

Jednym z najbardziej znanych obrazów radzieckich artystów jest piktorialna twórczość Kuźmy Pietrowa-Wodkina "Śmierć komisarza", napisany w 1928 r. Temat obrazu, który widać na zdjęciu głównym, przedstawia prywatną tragedię na tle wojny domowej. Młody komisarz umiera w ramionach swojego adiutanta. Nie wypuszcza z rąk karabinu i patrzy gorzko za odchodzącym oddziałem, jakby wciąż miał nadzieję, że uda mu się wstać i kontynuować walkę.

Artysta od roku pracował nad jednym z najważniejszych obrazów w swojej karierze malarskiej, w stylu znanym jako "tricolours" - metoda malowania przy użyciu tylko trzech podstawowych kolorów. Obraz można obecnie oglądać w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

"D`s znowu"

I ten obraz jest najbardziej znany, bo jego reprodukcja od pół wieku pojawia się w podręcznikach, przedstawiając materiał dla eseje. Obraz "D`s ponownie" Artysta Fiodor Reshetnikov namalował w 1952 roku, prawdziwy przykład gatunku malarstwa domowego w połowie ubiegłego wieku.

Niewiele osób wie, że "dwa" to drugie dzieło z trylogii beletrystycznej Fiodora Pawłowicza. Poprzedził ją żywy obraz przedsylwestrowy "Przyjechali na wakacje" 1948 - jej "reprodukcja" można zobaczyć na tym obrazie, na lewo od drzwi nad kalendarzem łezkowym. Część trzecia - "Ponowne badanie" została ukończona w 1954 roku i można ją zobaczyć w "reprodukcja" poprzedniego obrazu nad biurkiem bohatera.

"D`s ponownie" Akcja powieści rozgrywa się w Galerii Tretiakowskiej w Moskwie.

"Lenin na mównicy"

Nie sposób wyobrazić sobie historii sztuki radzieckiej bez tego monumentalnego dzieła Aleksandra Gierasimowa. Żywe kolory, efekt ruchu i mocny podtekst ideologiczny czynią ten obraz Włodzimierza Lenina jednym z najbardziej rozpoznawalnych i wybitnych. Napisz "Lenin na mównicy" Gierasimow wymyślił ten obraz już w 1920 roku, ale aż dziesięć lat zajęło artyście, by.

Choć namalowany w ulubionym przez Gierasimowa stylu impresjonizmu, powszechnie uważa się, że należy do gatunku sztuki socjologicznej. realizm. Pozowanie i ruch czerwonych flag, przypominających płomienie, nadaje postaci Lenina niemal mitologiczny wizerunek. Wydaje się on lecieć do przodu, zainspirowany swoją płonącą ideą. Burzliwe niebo symbolizuje nadchodzącą burzę rewolucyjną.

Monumentalne płótno można zobaczyć w Państwowym Muzeum Historycznym na Placu Czerwonym w Moskwie.

"Blue Spring"

W tym samym roku, 1930, powstał także inny rozpoznawalny obraz z okresu radzieckiego - dzieło Wasilija Bakszejewa "Blue Spring". Ale jak bardzo różnią się te dwie prace! Malarstwo Bakszyjewa przypomina prace dawnych przedrewolucyjnych mistrzów, a jego nastrój, jak i rozwiązanie kompozycyjne, jest ponadczasowe. Ten "Blue Spring" mogły być namalowane wieki przed zmianą ustroju, a także w okresie sowieckim, i nawet dziś można zobaczyć podobny spokojny krajobraz w brzozowym lesie.

Dzieło znajduje się obecnie w Galerii Tretiakowskiej w Moskwie.

"Poranny"

Innym żywym przedstawicielem dzieł radzieckiego realizmu codziennego jest obraz, również znany nam wszystkim z lekcji języka rosyjskiego i pisania wypracowań. Artystka Tatiana Yablonskaya namalowała "Poranny" W 1954 roku to proste dzieło sztuki ustanowiło jej nieśmiertelną sławę.

Obraz zawiera prawdziwą poranną magię, którą każdy może zrozumieć: jasne światło słoneczne, namacalny pęd świeżego powietrza pędzącego z otwartego balkonu, proste śniadanie na stole i nastoletnia dziewczyna, "latający" w kierunku nowego dnia w ich gimnastycznej pozie.

Oprócz podręczników, słynny obraz można zobaczyć w moskiewskiej Galerii Tretiakowskiej.

"Obrona Piotrogrodu"

Artysta Aleksander Deineka namalował ten obraz o ikonicznym znaczeniu dla całej sztuki radzieckiej pierwszej połowy XX wieku dwukrotnie, pierwszy w 1928 roku, drugi w 1954 roku. Obie wersje znajdują się w Moskwie i są praktycznie nie do odróżnienia - oryginał przechowywany jest w Muzeum Sił Zbrojnych ZSRR, a autorska reprodukcja w Galerii Tretiakowskiej.

W gatunku symbolicznego soc. Realistyczny obraz przedstawiający dwa oddziały obrońców miasta podczas wojny secesyjnej. Szczególna siła tkwiąca w temacie widoczna jest w ruchu wycofujących się rannych żołnierzy, podczas gdy zdeterminowani ochotnicy, wśród których są kobiety, kroczą naprzód, gotowi bronić swojego miasta, swoich ideałów i wspólnego celu.

Co ciekawe, Deineka oparł swoich bohaterów na prawdziwych pracownikach fabryki, którzy rzeczywiście walczyli w wojnie secesyjnej.

"Nowa Moskwa"

Ludzie kojarzą obraz Pimenowa z latami 60-tymi, choć pochodzi on z 1937 roku. Ale jaskrawość kolorów, postępująca kobieta za kierownicą samochodu i ogólna kolorystyka obrazu sprawiają, że za bardzo przypomina on scenę z filmu Thrawn.

W rzeczywistości Pimenow nigdy nie zamierzał przedstawiać roku 37, lecz raczej patrzeć w przyszłość - i udało mu się to. To właśnie nadchodzące lata świetlne, podobne do odnowy, którą przynosi świeży letni deszcz, artysta starał się przekazać w "Nowa Moskwa" malarz.

Obraz często określany jest jako bliski duchem twórczości ówczesnych artystów amerykańskich i prekursor "efektowny" malowanie. Łatwo to wyjaśnić następującym faktem: obraz został stworzony specjalnie dla udziału delegacji radzieckiej na Wystawach Światowych w Nowym Jorku i Paryżu, gdzie, nawiasem mówiąc, Pimenow otrzymał Złoty Medal.

Obecnie "Nowa Moskwa" jest wystawiana w Galerii Tretiakowskiej.

"Bolszewik"

Klasyczne i najbardziej popularne malarstwo wczesnych lat porewolucyjnych można śmiało nazwać "Bolszewik", napisana przez Borysa Kustodiewa w 1920 roku. Próbując nadać sens nadejściu nowego reżimu, słynny malarz postanowił stworzyć obraz alegoryczny, choć nigdy wcześniej nie stosował tego środka wyrazu. Ogromny bolszewik, symbolizujący nową władzę, kroczy poważnie i celowo przez miasto, przemierzając zalane ludźmi ulice. Jasnoczerwona flaga owija się wokół szczytów budynków, sięgając daleko w głąb płótna.

Co ciekawe, sam Kustodiev obawiał się, że jego obraz może zostać źle zrozumiany i dlatego odmówił wysłania "Bolszewik" na wystawie. Obawy jednak nie sprawdziły się i obraz nie tylko zyskał ogromną popularność, ale stał się także swoistym symbolem rewolucji.

Ten obraz Kustodiewa można zobaczyć w moskiewskiej Galerii Tretiakowskiej.

"В. И. Lenin w Razlivie w 1917 r"

To płótno z 1934 roku uważane jest nie tylko za najwybitniejsze wśród dzieł malarza Arkadija Ryłowa, ale także za jeden z najważniejszych obrazów Włodzimierza Lenina podczas jego pobytu w Razlivie w przeddzień rewolucji październikowej. Uderzające w swoim czasie połączenie pejzażu, monumentalizmu i portretu historycznego sprawiło, że malarstwo "В. И. Lenin w Razliv w 1917 r" Nie tylko przedmiot kultowy, ale i obowiązkowy na lekcjach języka rosyjskiego.

Dzieło można zobaczyć w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

"Mroźny"

A oto kolejny obraz autorstwa V. Н. Bakszejewa - "Mroźny", tak duchowe i ponadczasowe jak "Blue Spring". Warto zauważyć, że epitet "niebieski", blask mroźnego nieba dosłownie odbija się w świeżym śniegu, nadając całemu zdjęciu marzycielski i magiczny odcień.

Aby zobaczyć ten piękny obraz na żywo 1900 można znaleźć w Moskwie, w Galerii Tretiakowskiej.

"Po deszczu (Mokry taras)"

Niepodobna "Lenin na podium", Ten obraz Gierasimowa powstały w 1935 roku jest znacznie bliższy jego ulubionemu stylowi i impresjonistycznemu nastrojowi. I, na równi z "Dwa" и "Poranny", "Po deszczu" znany wszystkim z lekcji w szkole i obowiązkowego wypracowania na jego podstawie.

Tym, co czyni obraz wyjątkowym i zapadającym w pamięć, jest wrażenie świeżości po deszczu, trafnie oddane przez Aleksandra Michajłowicza. Choć pejzaż nie należy do gatunku realizmu, stworzona jest iluzja zapachu mokrych liści, kwiatów, stołu i tarasu.

Warto zauważyć, że wraz z "Nowa Moskwa" Obraz Pimenowa "Po deszczu" był również wystawiony na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie zdobył Grand Prix. Obraz jest obecnie eksponowany w Galerii Tretiakowskiej w Moskwie.

"Pierwszy śnieg"

Pamiętny i bardzo poruszający obraz radzieckiego artysty Arkadija Plastowa. Został namalowany w 1946 roku i obecnie znajduje się w mieście Twer, w Regionalnej Galerii Sztuki.

Pierwszy rok po wojnie, prawdziwy pejzaż i dom we wsi Prislonikha oraz dwoje dzieci, chłopiec i dziewczynka, namalowane na raz z kilku różnych dzieci, które tam mieszkały i na zmianę pozowały artyście. Prosta i szczera radość z pierwszego śniegu, spontaniczne szczęście z powrotu do spokojnego życia - dzieci nie zapomniały o okropnościach wojny, ale dzięki temu ich serca przestały być stęchłe i zapomniały powodów do uśmiechu.

Dzieci są ulubionym tematem Arkadiusza Terkina, ale ta konkretna praca została uhonorowana m.in z największych uwagę i uznanie: nie tylko ze strony radzieckich artystów i przedstawicieli władz, ale także na międzynarodowych wystawach i konkursach.

"Wasilij Terkin"

Ponieważ ilustracje zajmują ogromne miejsce w historii malarstwa radzieckiego, nie sposób pominąć tej warstwy kulturowej przy przypominaniu najlepszych i najbardziej znanych obrazów. Najbardziej wyrazistym przykładem jest chyba ilustracja głównego bohatera wiersza Tvardovskiego "Wasilij Terkin", Orest Vereisky.

Ten precyzyjny i pogodny obraz, wraz z literackim pierwowzorem, stał się istnym ucieleśnieniem radzieckiego żołnierza, człowieka Armii Czerwonej i w dużej mierze przesądził o klasycznym wyglądzie pospolitego bohatera wojennego, nie tylko dla późniejszych ilustracji, ale i dla kina.

Obecnie ilustracja ta, wraz z większością innych prac artysty, jest przechowywana i eksponowana w Muzeum Regionalnym im. Dokuczajewa, wieś Nowodugino, obwód smoleński.

"Mróz i słońce"

Radzieccy pejzażyści i ich obrazy zajmują w sztuce ostatniego stulecia znacznie mniejsze pole niż w XVIII i XIX wieku. Prace z gatunków portretu historycznego, społecznego i politycznego były znacznie bardziej powszechne i wymagały. Realizm lub realizm krajowy. A artysta Viktor Tsyplakov wolał pracować w tych gatunkach. Ale ironicznie najlepszy z jego dzieł był, i nadal jest, uznawany za rzadki w jego portfolio pejzaż, a mianowicie obraz "Mróz i słońce", nazwany po słynnym wersie z poematu Puszkina "Zimowy poranek".

Pamiętamy ją również z naszych szkolnych wypracowań. I jak tu nie zachwycać się świeżością i żywiołowością płótna?? Podziwiaj obraz w rzeczywistości "Mróz i słońce" Galeria Tretiakowska.

"Ślub na jutrzejszej ulicy"

Inny obraz Jurija Pimenowa, namalowany znacznie później, uzupełnia listę najbardziej znanych obrazów radzieckich artystów "Nowej Moskwy" - w 1962 roku. I jeśli wcześniej opisywana praca przypominała jedynie odwilż, to w "Ślub na jutrzejszej ulicy" oddaje cały triumf tego okresu.

Twórczość artysty Pimenowa jest wyjątkowa, ponieważ dokonał on czegoś niemożliwego i niewyobrażalnego - połączył malarstwo glamour, wszystko z tym samym lekkim dotykiem nowojorskiego połysku, i właśnie to, co społeczne. realizm. A praca nie jest absurdalna; jest szczera i chwytająca za serce. Pokazanie nowożeńców pioniersko budujących nową ulicę jest najlepszą alegorią dla budowy nowego świata i przyszłego życia, co było marzeniem wszystkich obywateli radzieckich w tamtym czasie.

Teraz dzieło można oglądać w Galerii Tretiakowskiej w Moskwie.