Jak fotografować jedzenie: sekrety i wskazówki od profesjonalistów

Fotografia żywności to poważna i ważna dziedzina fotografii amatorskiej i komercyjnej. Istnieje wielu profesjonalnych mistrzów w tym gatunku, ale naprawdę nie jest łatwo stać się jednym z nich, ponieważ fotografia żywności obejmuje ogromną liczbę małych szczegółów i zasad, które mogą naprawdę wpłynąć na naszą ocenę tych ujęć. Dziś spróbujmy dowiedzieć się o nich więcej i zrozumieć, jak ładnie fotografować jedzenie.

Definicja

Zacznijmy od definicji, czym właściwie jest fotografia żywności. W slangu zawodowym najbardziej poprawnym określeniem tej dziedziny jest gatunek spożywczy. W kategoriach artystycznych nurt ten można nazwać martwą naturą. Stanie się profesjonalistą w tej dziedzinie jest dość trudne, trzeba znać wiele zasad kompozycji, reguły kompozycji, a także łączenia kolorów.

Przejdźmy do techniki

Aby pięknie uwiecznić jedzenie, na pewno potrzebujesz aparatu lub smartfona z dobrą optyką. Ale tu warto sobie uświadomić, że jeśli chce się to robić profesjonalnie, to trzeba fotografować co najmniej lustrzanką z matrycą "uprawianie" format. Jeśli to możliwe, korzystaj z modeli pełnoklatkowych, ponieważ są one uważane za bardziej profesjonalne rozwiązanie, mają większy zakres dynamiczny i ogólnie pod każdym względem nieznacznie przewyższają kamery "cropped" format.

Wymagane soczewki

W kwestii obiektywów. Można fotografować prawie każdym obiektywem, ale nie zawsze jest on właściwy. Ponieważ gatunek żywności jest niemal podzbiorem makrofotografii, można powiedzieć, że obiektywy makro nadają się do tego celu najlepiej. Najczęściej mają one ogniskową 85-100 mm i wartość przysłony około 2-2,8 Doskonale sprawdzają się w tych zadaniach, mają doskonałą ostrość na krawędziach i w środku kadru, są też praktycznie niezniekształcone, gdyż kąt widzenia obiektywu o ogniskowej 85 mm jest niemal porównywalny z kątem widzenia ludzkiego oka, można więc powiedzieć, że obiektywy te po prostu oddają obraz tak, jak widzi go ludzkie oko. I są tu zarówno modele profesjonalne, jak i amatorskie.

Oświetlenie

Oprócz samego aparatu i obiektywu, w fotografii żywności niezbędne jest dobre oświetlenie. Istnieją różne rodzaje oświetlenia: miękkie, rozproszone i ostre. Nadają się do zupełnie innych celów, ponieważ miękkie światło daje nam bardzo przyjemny i płynny obraz bez redundancji ostre cienie. Twarde światło, z drugiej strony, jest bardziej porównywalne do światła słonecznego, ponieważ daje raczej ostre cienie i w większości przypadków nie nadaje się do fotografii żywności. Aby uzyskać odpowiednie światło o każdej porze roku, można kupić synchro i kilka lamp błyskowych z dyfuzorami. Ok, jesteś gotowy do uzyskania kilku fajnych ujęć, ale jeśli nie masz wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić niezbędny sprzęt studyjny, możesz użyć naturalnego źródła światła, tj. słońca. Możesz postawić scenę przed oknem i strzelać. Ale ponieważ wiemy, że światło słoneczne jest dość ostre, potrzebujemy dyfuzora i kilku innych urządzeń. Czytaj więcej o, jak robić zdjęcia jedzenia w w domu, jak urządzić domowe studio później. Na razie nauczmy się podstaw.

Techniki kompozycyjne

Tak więc technikę mamy już opanowaną. Ale pomyślmy logicznie, czy widzieliście kiedyś zdjęcie jedzenia, na którym w kadrze jest tylko główne danie? Nie znajdziesz sceny z tylko jednym obiektem w centrum kompozycji. Czy zauważyliście kiedyś, że na każdym zdjęciu są ziarna, przyprawy, zioła, piękne sztućce, to wszystko dodaje tyle naturalności do zdjęcia, jest na co popatrzeć, a to jest najważniejsze, tutaj nie mamy pięknej osoby czy przyrody, ale zdjęcie powinno przykuć uwagę widza i sprawić, że będzie patrzył na nie w kółko. Każdy mały szczegół pomoże, bo człowiek będzie zainteresowany, aby rozważyć całą kompozycję.

Klucz do wszystkiego

Aby zrobić piękne zdjęcie, trzeba mieć dobre tło. Dlaczego? Dzieje się tak dlatego, że cały sens fotografii żywności polega na nadaniu objętości kadrowi, aby uczynić go bardziej atrakcyjnym i apetycznym, co oznacza, że im więcej teksturowanych rzeczy użyjemy, tym bardziej objętościowa będzie wydawała się nasza kompozycja. Obecnie rzemieślnicy są w stanie imitować niemal każdy rodzaj powierzchni: beton, drewno, tynk i inne materiały. Jeśli dobrze się przyjrzeć, to prawie nie ma gładkich i równych tekstur w tłach, które praktycznie zawsze są ozdobnym tynkiem lub postarzanym drewnem. Takie powierzchnie występują w różnych rozmiarach i nie kosztują tak wiele, aby na nich zaoszczędzić.

Koło kolorów

Ale na to też jest pewien trik. Jak już zapewne zauważyliście, tła fotograficzne występują w najróżniejszych kolorach, pojawia się więc pytanie, jakie potrawy najlepiej fotografować na turkusowym tle. Odpowiedź można znaleźć w teorii kolorów. Jest takie urządzenie, które nazywa się kołem barw. Przeznaczony jest dla osób pracujących z układem ubrań lub przedmiotów w kadrze, dzięki czemu mogą uzyskać odpowiednie wybierz odpowiednie kombinacje kolorów.

Na stronie po jednej stronie okręgu Jest tam przewodnik po mieszaniu kolorów, który pokazuje rezultaty dodawania jednego koloru do drugiego. Na niektórych kołach barwnych, po tej samej stronie, znajduje się skala nasycenia, która pozwala na kalibrację koloru. Pokazuje ona odcienie czerni i bieli, czyli z grubsza mówiąc gradient od czerni do bieli. Po drugiej stronie pierwsza metoda koła barw Znajdujesz schemat kombinacji kolorów. Co pokazuje? Za pomocą tego schematu można dopasować jeden, dwa lub trzy kolory uzupełniające do jednego koloru głównego. Pierwsza metoda jest komplementarnym połączeniem. Metoda ta opiera się na kontraście pomiędzy dwoma kolorami, tzn. koło to wybiera dwa przeciwstawne kolory, które będą wyglądać jasno i wyraziście w tej samej kompozycji. Mamy do czynienia z kombinacją rozdzielczo-komplementarną, gdy bierzemy jeden kolor główny i dwa kolory uzupełniające, które są podobne w tonacji. Ta metoda również opiera się na kontraście kolorów, ale nie jest on tak wyraźny jak w pierwszej metodzie. Istnieją również kombinacje trójkątne i prostokątne, które pozwalają na dodanie do podstawowej kolorystyki dwóch lub trzech odcieni uzupełniających. Koło barw jest jedną z najważniejszych technik w każdym gatunku fotografii, jest też podstawowym narzędziem w studiach kolorystycznych.

Home Studio

A teraz dla, jak to zrobić dobrze robić zdjęcia jedzenia w domu warunki bez profesjonalny sprzęt. Przekonaliśmy się już, że jeśli nie stać Cię na zakup profesjonalnego oświetlenia, możesz również fotografować przy świetle naturalnym, ale światło z niego jest dość ostre dla naszych celów. Co robić? Jest wyjście! Po pierwsze, musimy zmiękczyć przepływ światła. Można do tego użyć dyfuzora, który wymaga pewnych środków. Większość dyfuzorów wyceniana jest na nie więcej niż 3 tys. rubli. Jeśli jednak nie masz pieniędzy, możesz pójść do sklepu z artykułami papierniczymi, rzemieślniczymi lub artystycznymi i kupić następujące rzeczy: kalkę techniczną, białą i czarną tekturę piankową oraz spinacze do papieru. Po co nam to wszystko? Najpierw musimy wyciąć z białej płyty piankowej coś na kształt ramki. Nie ma potrzeby wyrzucania wnętrza! Nadal będziemy go potrzebować! Następnie wycinamy kawałek kalki technicznej do rozmiaru ramki i mocujemy go do tej improwizowanej ramki za pomocą klipsów i mamy nasz dyfuzor. Z wnętrza białej pianki otrzymujemy improwizowany reflektor, ponieważ biała pianka doskonale odbija światło. A czarny arkusz płyty piankowej będzie pełnił rolę tzw "flagi", potrzebujemy go do odcięcia zbędnego światła i zrobienia zdjęć w "ciemny klucz". Następnie umieszczamy nasz dyfuzor przed oknem i wypełniamy cienie po przeciwnej stronie reflektorem. To wszystko, twoje domowe studio jest gotowe.

Sfera handlowa

W komercyjnej sferze fotografii żywności sprawa jest nieco trudniejsza. Jak fotografuje się żywność na potrzeby reklamy? Trzeba mieć dość bogaty arsenał sprzętu, wszelkiego rodzaju lampy błyskowe, przystawki i inne. Owszem, można nie mieć profesjonalnego sprzętu, a jedynie amatorski, ale trzeba poznać wszystkie techniki kompozycji, łączenia kolorów, a także programy do retuszu i obróbki zdjęć. Jak fotografować jedzenie do menu? Zazwyczaj, w pracy nie zawsze ma się możliwość korzystania z naturalnego światła, gdyż lokal może znajdować się w piwnicy lub w słabo oświetlonym miejscu. W takim przypadku masz tylko jedną opcję, gdzie (...) Będziesz mógł wykonać tę sesję przy użyciu studyjnego, sztucznego oświetlenia, a o wiele trudniej jest stworzyć miękkie światło, które nie daje twardych cieni. Potrzebne będą co najmniej dwie lampy błyskowe z softboxami. Najczęściej są one wykonywane w neutralnych, monochromatycznych kolorach, tak aby harmonijnie wyglądały w menu i nie były cętkowane i kolorowe.

Podsumowując

W sumie fotografia żywności to dość specyficzny gatunek sztuki, bo trzeba wybrać inny sprzęt. Techniki kompozycji są tu do zagrania największy rola w tworzeniu pięknego ujęcia. Trzeba wiedzieć, Jak precyzyjnie ustawić każde ziarenko lub okruszek tak, aby były w harmonii i przyciągały nasz wzrok. Najlepszy ze wszystkich rozpocząć fotografię żywności od sesji domowych, uczestniczyć w specjalistycznych konkursach dla tego gatunku fotografii. Umiejętność przychodzi wraz z doświadczeniem, eksperymentuj, próbuj różnych schematów oświetlenia, fotografuj różne potrawy, ponieważ każde danie wymaga specyficznego podejścia. Dzięki temu artykułowi dowiedziałeś się o tym, jak fotografować jedzenie, o podstawowych technikach, a także o szczegółach technicznych. Wszystko to pomoże Ci stać się prawdziwym profesjonalistą w tej dziedzinie sztuki.