Ryciny średniowieczne: zdjęcia, opis cech

Historycy i amatorzy sztuki uważają akwafortę za mało znaczącą formę sztuki, której wartość nie może być porównywana z wielkością architektury, malarstwa czy rzeźby. Jednak jego dostępność i zaangażowanie w typ obrazy jednych z największych artystów renesansu doprowadziły do publicznego uznania i popularności, jaką średniowieczne ryciny cieszą się do dziś. Fotografie z różnych wystaw muzealnych, zbiorów publicznych i prywatnych dostarczają niezbitych dowodów na to, że.

W XVI wieku książki ilustrowane były bardzo poszukiwane jako obiekty najwyższej sztuki, a dzieła takich mistrzów jak Albrecht Dürer, a nawet Rafael.

Rodzaje nadruków

W sztuce termin "grawerowanie" może być rozumiany nie tylko jako końcowy efekt procesu. Jest to pojęcie nieco niejednoznaczne, które odnosi się zarówno do rodzaju materiału, jak i metod i technik wykonania. Tak więc ze względu na rodzaj materiału rycina jako efekt końcowy może być drzeworytem lub linorytem, a w zależności od techniki może być akwafortą, akwatintą lub mezzotintą.

Z kolei istnieją również podziały na rodzaje, które odnoszą się do sposobu drukowania danego druku. Dwa znane zabiegi to tłoczenie, czyli letterpress, gdzie obraz powstaje w wyniku wysokiego reliefu uzyskanego przez cięcie obrazu (ksylograf i linoryt) oraz głębokie grawerowanie na metalu (akwaforta, akwatinta, mezzotinta).

Innym, bardziej szczegółowym aspektem podziału grawerstwa na rodzaje jest stosowanie agresywnych metod obróbki, które określają technologię druku i zaliczane są do metod ręcznych. Na przykład traktowanie odbitek różnymi kwasami lub chlorkiem żelaza.

Istnieją inne techniczne techniki grawerowania, takie jak mechaniczne, fotochemiczne, planograficzne, buforowe itp. д., Jednak te typy wykraczają poza grawerowanie jako dzieło sztuki.

Historia powstania grawerowania

Rozwój grawerstwa można prześledzić na przestrzeni piętnastu wieków. Odbitki Woodblock lub ryciny są najwcześniejszą znaną formą sztuki graficznej. Źródła historyczne po raz pierwszy wspominają o drukach woodblockowych w Chinach w VI wieku. Techniki druku drzeworytniczego były stosowane w Chinach do stempli i tekstów.

Najstarsza znana dziś rycina pochodzi z IX wieku, natomiast pierwsza rycina pojawiła się w Europie dopiero pięć wieków później.

Wraz z pojawieniem się grawerowania sztuka ta stała się dostępna dla szerszej części populacji europejskiej. Wraz z pojawieniem się prasy drukarskiej średniowieczne ryciny były drukowane w książkach, które wydawano w znacznie większej liczbie niż średniowieczne rękopisy.

Tematy do druku

Pierwszymi grawerowanymi obrazami były oczywiście motywy biblijne, podobnie jak Biblie były pierwszymi drukowanymi publikacjami przeznaczonymi do masowej konsumpcji. Jednak z czasem i upowszechnieniem się prasy drukarskiej zmieniały się nie tylko gusta czytelnicze, ale także tematyka obrazów. Pojawiły się średniowieczne druki erotyczne, choć nie były łatwe do zdobycia. Obok motywów biblijnych popularne stały się motywy codzienne. Artyści zaczęli przedstawiać karnawały, wiejskie fety, wydarzenia z życia.

Wraz z powstaniem i rozprzestrzenianiem się inkwizycji Kościół znalazł nowe zastosowanie dla prostej i popularnej metody rozpowszechniania obrazów, jakimi były średniowieczne ryciny: tortury, palenie na stosie, przebieg procesów kościelnych - wszystko to stało się popularnymi tematami druków.

Drzeworyty

Jeden z najstarszych modeli i poprzednik prasy drukarskiej, druk drzeworytniczy rozwijał się w dwóch etapach.

Pierwszym etapem rozwoju drzeworytnictwa była metoda grawerowania wzdłużnego lub ciętego, której głównym elementem był nóż wycinający kształt obrazu.

Specyfika tej techniki rytowniczej polega na dominacji czarnego konturu, który tworzy obraz i szczegóły. To właśnie ta metoda wytwarzania drukowanych rycin była najbardziej rozpowszechniona na Wschodzie i w okresie europejskiego renesansu. Technika czarnej kreski miała swoje wyjątki, zwłaszcza w wydaniach florenckich z XV i XVI wieku. Niektórzy mistrzowie stosowali białą kreskę lub woleli drukować obraz w "negatywie", jak to robił szwajcarski artysta Graf Urs. Wyjątki te nie przetrwały jednak w średniowiecznych drukach europejskich.

Drugim etapem rozwoju odbitek drzeworytniczych było wytrawianie na przekroju drzewa twardego. Dzięki pracy nad przekrojem poprzecznym rzemieślnicy mogli osiągnąć najwyższą precyzję i szczegółowość. Dzięki temu artyści mogli stosować gradację odcieni czerni obok zwykłych czarnych pociągnięć. Drzeworyt znacznie zmienił jakość ilustracji w wydaniach drukowanych.

Europejskie ryciny średniowieczne

Pierwsza europejska rycina, znana jako Le Bois Protat (drewno Protata), pochodzi z lat 1370-1380, a jej nazwa pochodzi od nazwiska właściciela, Jules`a Protata, francuskiego redaktora, który kupił grawerowany blok w XIX wieku, tuż po odkryciu go w Burgundii. Odbitka na papierze to fragment sceny Ukrzyżowania Chrystusa z centurionem i dwoma rzymskimi legionistami, a na awersie kompozycja Zwiastowania.

Pierwszymi średniowiecznymi rycinami w Europie były dzieła anonimowych mistrzów z końca XIV i początku XV wieku. Ich naiwne i nieco niezdarne kompozycje przedstawiają nieproporcjonalne postacie, hiperbolizowane gesty i dziwne wyrazy twarzy.

Motywy biblijne były pierwszymi kompozycjami wyrytymi na drewnie, ale nie stanowiły one bynajmniej ograniczenia tego, co przedstawiały średniowieczne ryciny: demony, tortury, uczty, zwierzęta i ptaki - to wszystko było popularne wśród artystów i wydawców.

Cechy narodowe rycin europejskich

W XV wieku w Europie zaczęły się rozwijać różne techniki rytownicze. W tym okresie grawerowanie stało się popularne nie tylko w Niemczech, ale także we Francji, Holandii i Włoszech. Oprócz wspólnej technologii, każdy kraj użyczył swoim grawerom niewielkich, ale istotnych różnic narodowych. W tym okresie pojawił się też niemal powszechny podział pracy: artysta tworzył obraz, a rytownik przenosił go na metal. Istnieli nawet artyści, którzy studiowali i rozwijali techniki grawerowania niezależnie. Obrazy stworzone i wyryte w całości przez jedną osobę nazywano autografami.

Sztuka grawerowania i jej specyficzne cechy zyskały na znaczeniu po wynalezieniu prasy drukarskiej w 1440 roku. W 1490 roku zaczęto wydawać ilustrowane książki. W Norymberdze, w pracowni wielkiego artysty i mistrza średniowiecznych rycin, Albrechta Dürera, ma miejsce wyjątkowe odkrycie: powstaje technologia jednoczesnego drukowania tekstu i obrazu. Zastosowanie tego odkrycia ma miejsce w 1493 roku, kiedy to ukazała się pierwsza ilustrowana książka Welchronick ("Kronika ogólna"), zawierająca obrazy Michaela Wolgemutha.

Drzeworyty w Niemczech

Pierwsza rycina powstała w Niemczech pochodzi z 1423 roku i przedstawia św. Krzysztofa z Dzieciątkiem Jezus na rękach. Za mistrza akwaforty uznano jednak powszechnie niemieckiego mistrza renesansu Albrechta Dürera, który stworzył kilka cykli drzeworytów: Apokalipsa (1499) i Żywoty Marii Panny (1511). Oprócz tych cykli Dürer stworzył masę pojedynczych obrazów, z których najbardziej znana jest Melancholia (miedzioryt, 1514).

Mistrzowskie dzieło Dürera wyniosło grafikę do rangi najwyższej sztuki w średniowiecznej Europie. Jego prace miały decydujące znaczenie dla dalszego rozwoju odbitek drzeworytniczych i nie tylko.

Po wspaniałych dziełach Dürera pojawiły się prace takich przedstawicieli północnego renesansu jak Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein i inni.

W krajach europejskich pojawiły się liczne biblie dla ubogich, encyklopedie, kroniki i inne publikacje, ilustrowane przez znanych ówczesnych artystów.

W tym samym czasie we Włoszech (XV w.), przy największym w dziejach ludzkości rozkwicie malarstwa, rycina nie cieszyła się zbytnią popularnością. Tylko nieliczne ilustracje kazań Savonaroli, ilustrowanej Biblii Malermiego i Metamorfoz Owidiusza zostały stworzone i wydrukowane przez nieznanych artystów i grawerów.

Nowe techniki druku woodblokowego w Holandii

W Holandii historia średniowiecznego rytownictwa rozpoczęła się od Lucasa van Leydena, który był pionierem w stosowaniu perspektywy, skalowania, różnych odcieni i tonów wpływających na intensywność światła. Najważniejszym osiągnięciem techniki rytowniczej w drugiej połowie XVI wieku wykazał się Hendrik Goltzius, który zastąpił wyraźne linie w pracy graficznej, bawiąc się kształtem, zmianami objętości, cieniowaniem i łączeniem linii poprzez różne przecięcia.

Grawerowanie na metalu

Za jedną z najbardziej efektywnych metod grawerowania w sztuce uważa się grawerowanie w metalu. Wywodząca się z XV wieku i praktykowana przez wielu znanych ówczesnych artystów technika i jej powstanie są przedmiotem sporów między Niemcami i Włochami.

Najsłynniejsze metalowe ryciny są autorstwa niemieckich mistrzów, a najwcześniejsze pochodzą z 1410 r. Giorgio Vasari przypisuje technikę grawerowania w metalu piętnastowiecznemu florenckiemu złotnikowi Maso Finiguerra. Istnieją jednak obrazy wyryte na metalu przed eksperymentami Finiguerra, wykonane w 1430 roku i należące do anonimowych skandynawskich rzemieślników.

Japońskie ryciny

Ukiye-e, rodzaj druku drzeworytniczego uprawianego w Japonii. Japońskie średniowieczne grafiki najczęściej przedstawiały pejzaże, sceny historyczne lub teatralne.

Jest to gatunek artystyczny. Stał się on popularny w kulturze metropolitalnej Edo (później Tokio) w drugiej połowie XVII wieku i najczęściej przedstawiał to średniowieczne miasto. Odbitki w tym stylu przedstawiają "zmieniający się świat" w których naturalne krajobrazy ustępują miejsca miejskim. Początkowo używano tylko czarnego tuszu, a niektóre litografie były ręcznie kolorowane. W następnym stuleciu, po wynalezieniu i spopularyzowaniu przez Suzuki Harunobu techniki litografii polichromowanej, produkcja kolorowych druków stała się powszechnym standardem od lat 60. XVII wieku.

Popularność druku

Specyfika grawerowania na metalu lub drewnie różni się od innych technik z dziedziny sztuk pięknych. O ile rysunek czy obraz można zmienić w trakcie procesu, nawet na samym końcu pracy, o tyle zmiany w procesie grawerowania są bardzo ograniczone lub niemożliwe. Artysta musiał być lakoniczny i precyzyjny w grawerowaniu kompozycji na płycie.

Innym aspektem tego gatunku sztuki jest podział pracy. Na wszystkich europejskich rycinach po podpisie artysty, który stworzył kompozycję, następują nazwiska mistrzów, którzy ją wyryli.

Zainteresowanie grawerowaniem wynikało początkowo z łatwego sposobu wytwarzania dużej liczby obrazów przy minimalnych kosztach. Pojedyncza odbitka może być publikowana w dużych ilościach. Był to jeden z głównych czynników wpływających na ciągły rozwój technik grawerskich. Jeszcze w XX wieku, wraz z pojawieniem się grubej tektury i linoleum, powstały nowe rodzaje odbitek. Nie trudno sobie wyobrazić, że ta forma sztuki ma długą przeszłość, ale i długą przyszłość.