Włoska tarantela: historia i osobliwości

Włoska tarantela to ludowy taniec z towarzyszeniem gitary, tamburynu i kastanietów na Sycylii. Jego muzyczny rozmiar to 6/8, 3/8. Z historią tańca wiąże się wiele legend. Niesamowite tempo taranteli zmusza wykonawcę do pójścia na całość i angażuje więcej tancerzy.

Historia

Włoska tarantela ludowa, począwszy od XV wieku, przez dwa stulecia uważana była za jedyną metodę leczenia "tarantyzmu". Taką nazwę nadano szaleństwu, które uważano za spowodowane użądleniem przez tarantulę. Zarówno taniec jak i pająk wzięły swoją nazwę od południowowłoskiego miasta Taranto.

Z opisanych wyżej powodów specjalne orkiestry wędrowały w XVI wieku po Włoszech. Muzyka taranteli była zazwyczaj improwizowana. Wyróżnia się długim rozwinięciem melodii, z wielkimi rozszerzeniami i dodatkami kadencyjnymi. Taniec często oparty jest na jednym motywie lub figurze rytmicznej.

Powtarzanie tych elementów miało hipnotyczny i hipnotyzujący wpływ na tancerzy i słuchaczy. Choreografia taranteli jest ekstatyczna.

Samozadowolony taniec w niektórych przypadkach mógłby trwać godzinami. Jego muzyczny akompaniament składał się z dźwięków fletu, kastanietów, tamburynu i kilku innych instrumentów perkusyjnych. Czasami tej muzyce towarzyszył głos.

Cechy

Na scenie baletowej włoska tarantela stała się sławna dzięki baletowi Tarantula Kazimierza Gide`a. Dzieło to zostało wykonane w Operze Paryskiej w 1839 roku, bezpośrednio dla Fanny Elssler. W 1964 r. George Balanchine stworzył wirtuozerskie pas de deux oparte na taranteli Gottschalka. Główną zasadą tańca jest zwiększanie prędkości. Wiadomo, że zjawisko to wywodzi się z południowych Włoch.