Czym jest cg lub podstawy malarstwa cyfrowego

Potrzeba człowieka do sztuki jest nieodłącznym czynnikiem ludzkiej natury. W różnych czasach pojawiały się różne metody i podejścia do tworzenia nowych arcydzieł, które następnie wpływały na rozwój branży. Wiek technologii cyfrowej oferuje nowe sposoby wyrażania twórczego potencjału człowieka. Przyjrzyjmy się jednemu z nich, na przykładzie cyfrowej sztuki pięknej.

CG - co to jest?

Digital painting lub CG painting (CG - grafika komputerowa) - forma sztuki współczesnej, która charakteryzuje się tym, że tradycyjne techniki malarskie stosowane są w formie zdigitalizowanej. Postępy w technologii animacji, podobnie jak w grafice, wpłynęły bezpośrednio na szybki rozwój tej gałęzi sztuki wizualnej. Jest on obecnie bardzo popularny ze względu na swoją wszechstronność i dostępność.

Co to jest rysunek CG

Artysta tworzy obraz bezpośrednio na komputerze. Wszystkie programy przeznaczone do tej działalności zawierają niezbędny arsenał narzędzi. Pędzle malarskie CG to tradycyjny styl malarstwa olejnego, akwarelowego, tuszu i ołówka, a także aerografu. Istnieją również pewne efekty, które są wspólne dla różnych mediów i stylów rysowania w tradycyjnym rozumieniu. W większości programów tego typu artyści mogą znaleźć lub odtworzyć wymagany przez siebie styl rysowania poprzez kombinacje kształtów, tekstur, kolorów, tonów, efektów itd. To dość mocno zaciera granicę między tradycyjnymi i graficznymi stylami sztuki.

Jak zostać artystą CG

Określmy więc, od czego możemy zacząć naszą podróż jako artyści cyfrowi. Jak każdy twórca, artysta CG potrzebuje podstawowych umiejętności, do których należy znajomość rysunku akademickiego i klasycznej wersji malarstwa. Wygładzone linie, stabilna miarowa ręka, wyczucie koloru i kompozycji to główni towarzysze artysty. Tak więc tutaj jeszcze bardziej zagłębiamy się w pytanie, czym jest CG. Aby rozpocząć pracę w tej dziedzinie, zaopatrz się w odpowiednie narzędzia do tworzenia dzieł sztuki. Potrzebny będzie cyfrowy tablet do rysowania, rysik i komputer.

Twój komputer powinien być wystarczająco wydajny, aby obsłużyć cyfrowe studio, więc rozważ dodanie trochę pamięci RAM, jeśli to konieczne. Następnie należy zainstalować oprogramowanie do pracy. Adobe Photoshop lub Coral Painter to dobre opcje. Obejrzyj kilka filmów instruktażowych online, aby uzyskać pomysł zasady pracy studia. Wytrwałość, cierpliwość i praktyka - klucz do stworzenia swoich arcydzieł.

Porównanie malarstwa cyfrowego i tradycyjnego

Główną różnicą między malarstwem cyfrowym a tradycyjnym jest nieliniowy przebieg pracy. Artysta jest w stanie edytować wszystkie warstwy swojego obrazu niezależnie. Ponadto możliwość cofania i ponawiania pociągnięć również uwalnia twórcę od linearności kompozycji. To jest czynnik definiujący to, co CG. Wadą malarstwa cyfrowego jest jednak brak rzeczywistej interakcji między farbą a fizyczną powierzchnią, co ogranicza stopień eksperymentowania w stosowaniu farba do skład. Z kolei artysta cyfrowy ma do dyspozycji kilka narzędzi niedostępnych dla artysty tradycyjnego. Niektóre z nich to m.in. wirtualna paleta milionów kolorów, możliwość wyboru praktycznie dowolnego rozmiaru płótna lub medium oraz możliwość korygowania błędów. Tablet graficzny pozwala artyście pracować z precyzyjnymi ruchami dłoni, imitując prawdziwe pióro i powierzchnię do rysowania. Tablety kreślarskie mogą mieć różne funkcje czułości, aż do reakcji na najmniejszy dotyk włącznie. Ogólnie rzecz biorąc, oba sposoby tworzenia obrazów mają swoje Pozytywne i negatywne strony, Chodzi po prostu o to, co czuje artysta i jak chce to przedstawić.

Historia urządzeń CG

Pierwsze urządzenie do pracy z cyfrowym rysunkiem był Sketchpad, stworzony w 1963 roku przez Ivana Sutherlanda. Sketchpad ostatecznie doprowadził do powstania tabletu Rand do pracy nad projektem GRAIL w 1968 roku, co ostatecznie było momentem, w którym powstał pierwszy cyfrowy tablet. Było to urządzenie, które zdefiniowało ewolucję cyfrowego obrazowania, a także współczesne rozumienie tego, czym jest CG.

Wszystkie wczesne tablety lub digitizery jak ID (Intelligent Digitizer) odniosły sukces komercyjny i były wykorzystywane w oprogramowaniu CAD (Computer Aided Design). Dzisiejsze tablety są dostępne we wszystkich kształtach, strukturach i funkcjach, aby spełnić wymagania wszystkich typów artystów. WACOM jest liderem w produkcji tabletów o wielkości od 4"x 6" przed 12"x 19", mają mniej niż cal grubości. Inne marki tabletów graficznych to Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro itp. Wszystkie te tablety graficzne posiadają również podstawowe funkcje Są one kompatybilne z praktycznie całym oprogramowaniem Windows i Macintosh.