Tycjan, "dinarium cezara": fabuła, opis

W 1516 roku Tycjan przybył do księcia d`Este w Ferrarze, gdzie ukończył obraz przedstawiający Chrystusa z monetą. Znany jest jako "Dinarium Cezara". Przedstawia znany fragment Ewangelii, w którym Chrystus wypowiada swoje słynne dictum: "Oddajcie Cezarowi to, co należy do Cezara, a Bogu to, co należy do Boga".

Historia obrazu

Przedstawiona moneta Cezara jest nie tylko podstawą kompozycji, ale także wyjaśnia cel powstania tego obrazu: Tycjan namalował Dinarium Cezara, aby ozdobić szafkę w gabinecie księcia Alfonsa I D`Este (1476-1534), gdzie przechowywana była jego kolekcja starożytnych monet.

Obraz został namalowany w technice olejnej na drewnianym panelu. O ile Tycjan w drugiej dekadzie XVI wieku wykonał szereg podobnych prac, to obrazy o podobnym formacie z postaciami namalowanymi w połowie wysokości niemal zawsze malowane były na płótnie. Jednakże, z wielu praktycznych powodów uzasadnienie pracy, Obrazy Dinozaurów, które zazwyczaj były malowane na drewnie, uzupełniały meble lub były ich częścią. Można więc przyjąć, że od początku obraz musiał być częścią wnętrza gabinetu.

Interpretacja tematu

Wielu badaczy uważa obraz Tycjana "Dinarium Cezara" za demonstrację napięć między jurysdykcją kościelną i cywilną, które prawdopodobnie nurtowały księcia Alfonsa w czasie, gdy dzieło zostało wykonane. Podkreślanie przez badaczy rzekomej funkcji politycznej i propagandowej tego dzieła pojawiło się już w okresie poreformacyjnym, choć pogląd taki nie był aktualny w środowisku kulturowym za życia artysty.

Badacze historii sztuki renesansu w okresie poreformacyjnym postrzegają 22 rozdział Ewangelii Mateusza jako proklamację polityki fiskalnej i podziału władzy między kościołem a państwem.

Przed reformacją tekst ten był postrzegany jako apel nie do czegoś zewnętrznego, ale raczej do tego, co wewnętrzne: opowiedziana historia traktowała duszę czytelnika jako rodzaj formy waluty, nieodmiennie naznaczonej obrazem i podobieństwem Boga.

Obiektywistyczna lektura tego fragmentu Ewangelii przesuwa się od polityki do ducha. Obraz Tycjana jest już rozpatrywany w świetle tego standardu interpretacji tekstu biblijnego. Pojawienie się tego sposobu myślenia pokazało redystrybucję tradycji egzegetycznej interpretacji 22 rozdziału Ewangelii Mateusza, oferując radykalnie nowe rozumienie interakcji z obiektami, które maskuje obraz. Obraz wskazuje na związek między tym, co duchowe, a tym, co materialne w ludzkiej naturze, przy czym moneta jawi się tu jako obiekt wieloraki.

Cechy

Na obrazie Tycjana Dinarium Cezara widnieje podpis TICIANVS F. wzdłuż kołnierza białej kamizelki (koszuli) noszonej przez faryzeusza, a status autografu nigdy nie był kwestionowany. Kompozycja należy do najwspanialszych: Vasari, włoski malarz i pisarz, który był twórcą historii sztuki, opisał głowę Chrystusa jako cudowną i wspaniałą. Jego uroda Wzmocniony kontrastem marmurkowej cery ze zwietrzałą skórą faryzeusza. Cechy fizjonomii wyróżniające Chrystusa mogły pochodzić z tradycji, która rozpoczęła się od szmaragdowego medalionu przedstawiającego go, który został podarowany papieżowi Aleksandrowi VI. Obraz ten często pojawiał się w drukach i Tycjan niewątpliwie zdawał sobie z niego sprawę.

Analiza składu

W opisie Dinariusa Cezara Tycjana uderza skrajna kompresja przestrzeni malowanej sceny. Posłużyła ona artyście do osiągnięcia maksymalnej fizycznej intymności. Na obrazie faryzeusz zbliża się do Chrystusa zza jego lewego ramienia. To dziwne rozwiązanie kompozycyjne. W połączeniu z formatem zbliżenia, interakcja dwóch postaci sprawia wrażenie okrojonej kompozycji: osoba patrząca na nią może sobie wyobrazić, że Jezus rozmawiał z innymi faryzeuszami poza lewą krawędzią kompozycji.

Na prośbę Jezusa brodaty mężczyzna w bieli, który wcześniej został wykluczony z rozmowy i znajdował się za plecami Chrystusa, zwraca na siebie uwagę i ofiarowuje garść monet. W ten sposób ramiona syna Bożego są skierowane w stronę pozostałych faryzeuszy poza kadrem, podczas gdy jego głowa jest rzucona na prawo od widza, tworząc efekt ruchu. Postać Jezusa pełni w kompozycji funkcję łącznika, wypełniając lukę między samotnym faryzeuszem, przedstawionym po lewej stronie jego ramienia, a wieloma innymi, których obecność jest jedynie implikowana.

W regularnych kształtach głów można wyczuć pokrewieństwo autora z manierą, w jakiej malował jego nauczyciel Giovanni Bellini. W Dinariusie Cezara Tycjana Vechellio wszystko podlega koncentracji, napięciu formy przedstawiającej historię faryzeusza, który próbował sprowokować Chrystusa. Zapytany przez faryzeusza, czy płacenie podatków cesarzowi jest słuszne czy nie, Jezus poprosił o pokazanie monety i wskazując na wytłoczony portret cesarza z z jednej strony a obraz Boga na drugiej, mówiąc: "Oddajcie Cezarowi to, co należy do Cezara, a Bogu to, co należy do Boga". Tycjan sprowadził cały temat do konfrontacji dwóch głów i dwóch rąk, dwóch postaci, które nie mają ze sobą nic wspólnego.

Wyjątkowość przedmiotu

Chociaż historia ta występuje w kilku Ewangeliach, jest jednak praktycznie nieobecna w tradycji chrześcijańskich wyobrażeń, z wyjątkiem kilku wybranych ilustracji rękopiśmiennych. Obraz Tycjana jest powszechnie uważany za pierwszy samodzielny obraz odnoszący się do Mateusza 22 w sztuce renesansowej. Rzeczywiście, rzadkość tematu doprowadziła do pewnego zamieszania. Vasari, opisując obraz, nazywa go "Chrystusem z monetą". Wczesnonowożytne źródła hiszpańskie używały łacińskiej nazwy Numisma Census (pieniądz podatkowy).

Giorgio Vasari uznał ten obraz za najdoskonalszy, jaki Tycjan kiedykolwiek namalował.