Podstawowe kategorie estetyczne: pojęcie, klasyfikacja i opis

Kategorie estetyczne to pierwsze i najważniejsze punkty orientacyjne w systemie pojęć estetycznych. Odzwierciedlają one doświadczenia i tradycje kulturowe, specyfikę społeczno-polityczną oraz wartości duchowe. Oprócz praw i ogólnych pojęć estetyki, pomagają nam one konceptualizować właściwości rzeczywistości, piękna i harmonii, specyfikę twórczości artystycznej i bytu społecznego.

Pojęcie kategorii w estetyce

Przez kategorie estetyczne rozumie się najbardziej ogólne pojęcia opisujące procesy twórcze (kulturowe, plastyczne, muzyczne, kinematograficzne itp.). Oddają one jednocześnie istotę zjawisk bytu w filozofii. System kategorii estetycznych to stabilny związek podstawowych pojęć, w którym zmiana jednych elementów pociąga za sobą przekształcenie innych.

Analiza kategorii estetyki jest nierozerwalnie związana z rozpatrywaniem ich w perspektywie historycznej, gdyż ich treść zmieniała się na przestrzeni wieków. W metodologii tej nauki wielokrotnie pojawiały się nihilistyczne poglądy na temat możliwości opisu kategorialnego. Włoski filozof i polityk Benedetto Croce w swoich pismach uzasadniał pogląd, że wszystkie kategorie estetyczne mają indywidualny charakter, są odbierane przez każdego człowieka na swój sposób i dlatego są pseudopojęciami. Ponieważ nie można ich precyzyjnie i jednoznacznie zdefiniować, należy z nich zrezygnować w filozofii.

Jedną z centralnych kategorii czy meta-kategorii związanych z różnorodnością form ekspresyjnych otaczającego świata jest wizja estetyczna. Pozwala nam to nawiązać relację z Filozofia i socjologia Twierdził, że wszystkie kategorie estetyczne są indywidualne, każdy człowiek odbiera je na swój sposób i dlatego są pseudo pojęciami sztuki, aby pokazać piękno jako jeden z najważniejszych wymiarów percepcji estetycznej tkwiący w duchowej naturze człowieka.

Kategorie

Do podstawowych kategorii estetycznych należą:

• piękna;
• brzydki;
• wzniosłość;
• tragiczne;
• komiks;
• podstawa;
• Makabra .

Do tej grupy można dodać dodatkowe kategorie: mimesis, chaos i harmonia, ironia, groteska, alegoria i duża liczba innych. Nie ma wyczerpującej listy, gdyż estetyka może jedynie wskazać człowiekowi drogę do wyjścia z utylitaryzmu i dotarcia do wyższej, duchowej rzeczywistości. Niektóre z tych kategorii rozpatrywane są w ramach ogólnych zasad sztuki - mimesis, indukcja, smak artystyczny i obiektywizm, styl - a inne w ramach analizy języków sztuki (symbol i obraz artystyczny, simulacrum).

Wiele z tych pojęć istnieje od starożytności. We współczesnej estetyce ich treść została poddana reinterpretacji i pojawiły się nowe kategorie: absurd, labirynt,, przestrzeń artystyczna i czas i inne. Wprowadzono również bardziej ogólne pojęcia jakości lub walorów estetycznych.

Piękna

Jedną z najwcześniejszych kategorii w estetyce było "piękne", opisujące zjawiska o najwyższej wartości estetycznej. Wyobrażenia o tym, co jest piękne, różniły się w różnych kulturach i epokach.

W starożytnej Grecji rozumiano ją jako jakość świata - idealny porządek. Starożytni greccy myśliciele Pitagoras i Arystoteles widzieli piękno w harmonii - proporcjonalności, spójności części i uporządkowaniu różnorodności. Idea ta została przełożona na architekturę danej kultury - świątynie starożytnej Grecji były niezwykłe ze względu na swoje proporcje. Wtedy też pojawiła się myśl, że piękno powstaje w wyniku inspiracji i umysłowego przekształcania rzeczywistości.

Szczególną rolę w rozwoju estetyki odegrał Arystoteles. Estetyczne kategorie piękna, tragizmu i naśladownictwa stały się w jego pismach ontologiczne. Za mimesis uważał twórcze naśladowanie rzeczywistości w sztuce, zdolne do przedstawienia obrazu jako pięknego lub brzydkiego. Jego punkt widzenia różnił się od punktu widzenia Platona, który uważał, że kategoria jest jedynie kopią....

W średniowieczu piękno utożsamiano z boskością. Tylko Bóg przypisuje estetyczne własności gęstej materii. Asceza epoki negowała grzeszną przyjemność płynącą z dzieł sztuki. Piękna, czyli boska, powinna poskramiać pragnienia człowieka i pomagać mu w drodze do wiary.

W okresie renesansu ta kategoria estetyczna w sztuce sięga do tradycji antycznej. Piękne, w tym.. uroda ludzkiego ciała, stał się symbolem dobra, brzydki - symbolem zła. Okres klasyczny charakteryzował się inną konotacją dla tego, co określano jako szlachetne i prawdziwe... Dlatego piękno w bardzo dużym stopniu zależy od subiektywnego odbioru, co tłumaczy dużą różnicę w ocenie estetycznej badanych.

Brzydki

Jedna z głównych kategorii estetycznych, brzydota pojawiła się jako opozycja do tego, co piękne, wzniosłe i estetyczne. Dialektyczna negacja to cecha charakterystyczna brzydoty w rzeczywistości i w sztuce. Wiąże się z takimi cechami jak emocje negatywne, awersja, antywartości, obrzydzenie.

W starożytności grecko-rzymskiej to, co brzydkie w rzeczywistości, było reprezentowane przez niszczące przedmioty i umierające, rozkładające się istoty; w koncepcji moralności - przez czyny niemoralne; w polityce - przez nadużywanie władzy, oszustwa i inne zjawiska. W sztuce trudniej zdefiniować brzydotę, bo może być ona faktem umiejętnego naśladowania. Cyceron i Arystoteles również podkreślali, że to, co brzydkie i szpetne, jest zawsze nieodłącznym elementem komizmu.

W estetyce brzydkie odnosi się do właściwości przedmiotów, które mają negatywne znaczenie w sensie uniwersalnym, ale które nie stanowią poważnego zagrożenia. Piękne daje przyjemność w kontemplacji, ale brzydkie odpycha.

Tragiczny

Tragizm, jako kategoria estetyczna, pojawił się po raz pierwszy u Arystotelesa. W jego rozumieniu był to nierozwiązywalny konflikt, którego obowiązkowym elementem jest pasja i cierpienie. Wzniosłość jest ich przyczyną.

Od tego czasu, w ciągu ponad 2000 lat, pojęcie tragizmu uległo głębokiej zmianie. We współczesnej sztuce i filozofii problem ten krzyżuje się ze świadomością ludzkiej śmiertelności, grzeszności i niedoskonałości, a także braku wolności. Jednocześnie, wraz z tragizmem nieodwołalnej śmierci, tragik afirmuje nieskończoność wszechświata. Jest to kategoria, która próbuje rozwiązać problemy życia i śmierci, sensu istnienia, wieczności ciągle zmieniającego się świata.

Komiks

Istotą komiksowej kategorii estetycznej jest sprzeczność. Można ją określić jako wynik konfrontacji tego, co piękne i tego, co brzydkie, tego, co wzniosłe i tego, co bazowe, tego, co głupie i tego, co rozsądne, tego, co fałszywe i tego, co prawdziwe. Formy takiej opozycji, a co za tym idzie komizmu, są bardzo zróżnicowane.

Osobliwością tej kategorii estetycznej w literaturze są:

• groteska;
• efekt zaskoczenia;
• krytyka emocjonalna;
• Różnorodność niuansów (humor, ironia, sarkazm, satyra i inne).

Wysublimowany

W starożytnej Grecji wzniosłość nie była kategorią estetyczną, lecz stylistyczną figurą mowy. W średniowieczu najwyższym dobrem i wzniosłością był Bóg, a na poziomie ludzkiej egzystencji oznaczało to dążenie do tego, co idealne i czyste.

We współczesnym rozumieniu kategoria ta niesie ze sobą konotację pozytywnego znaczenia obiektów, które nie zostały jeszcze w pełni ujawnione i kryją w sobie wielki potencjał. To jest coś kolosalne, potężne i przekraczające możliwości człowieka na obecnym etapie rozwoju.

Gorszy

Gorsze, jak brzydkie, jest kontrapunktem. Jest przeciwieństwem kategorii wzniosłości i stanowi skrajny stopień brzydoty.

Wzniosłość jest wartością skrajnie negatywną dla całej ludzkości, niosącą wielkie niebezpieczeństwo. Przykład estetyki kategorie tego typu Faszyzm, militaryzm, wojna atomowa.

Straszne

Kategoria tego, co straszne, jest bliska znaczeniowo temu, co tragiczne. Jego wyróżnikiem jest to, że jest beznadziejny i nie pozostawia nadziei na lepsze. Wynik straszny jest beznadziejny, a śmierć w tym przypadku nie ma jakości oświecającej, ponieważ jest poza kontrolą człowieka. W średniowiecznej świadomości kategoria ta kojarzyła się z bólami piekielnymi i nadchodzącym sądem ostatecznym.

Dla francuskiego pisarza i filozofa Denisa Diderota przykładem okropności był obraz człowieka rzuconego na pastwę dzikich zwierząt. Jego cierpienie i zniszczenie są całkowicie bez znaczenia i prowadzą do pesymistycznej perspektywy.

Chaos i harmonia

Chaos i harmonia należą również do najstarszych kategorii estetycznych. Rozważania nad tymi dwoma pojęciami wśród filozofów prowadziły często do pytania o inteligentne uformowanie świata z pierwotnego chaosu. I tak niemiecki filozof Hegel, zastanawiając się nad ideą przypadkowości, zadał czytelnikowi pytanie: ile razy musi być rozrzucony zestaw liter, aby można było z niego ułożyć poemat Homera "Iliada"??

Harmonia w rozumieniu starożytnych myślicieli greckich to rodzaj całości, na którą składa się zespół elementów, często przeciwstawnych w swej naturze. Harmonia to porozumienie między ludźmi (sfera społeczna), między ludźmi a bogami (sfera duchowa) oraz między zjawiskami przyrodniczymi (sfera ontologiczna). Niesie ze sobą pozytywną cechę, która dąży do ponownego połączenia.

Chaos to przeciwieństwo harmonii, dysonans między jakimiś elementami. Obie kategorie istnieją w jednej przestrzeni świata. Najbardziej uderzające jest to, że chaos może wytworzyć harmonię: gwiazdy, planety i cały świat materii rodzą się ze zderzenia cząstek i ich wzajemnego oddziaływania.

Catharsis

Kategoria katharsis miała ogromne znaczenie w kulturze starożytnej. Jego koncepcja obejmowała przede wszystkim oczyszczenie duchowe poprzez przeżycia estetyczne. Wówczas wierzono, że sztuka jest w stanie wyleczyć choroby psychiczne i inne, poskromić destrukcyjne namiętności człowieka. We współczesnej psychologii szczególną uwagę zwraca się także na arteterapię, która ma na celu rozwiązywanie wewnętrznych problemów, rehabilitację po urazach psychicznych i fizycznych oraz obniżenie poziomu stresu.

We współczesnym rozumieniu katharsis graniczy z ekspresyjnością, wyrażaniem siebie, sublimacją poprzez malarstwo, rzeźbę, aktorstwo, muzykowanie i inne formy sztuki. Słuchając dzieła literatury pięknej, człowiek musi też przeżyć katharsis, które prowadzi do poczucia piękna i dążenia do bycia lepszym... Kategoria ta jest ściśle związana z obrazem artystycznym. Oddziałuje na ludzi swoją emocjonalnością i wzywa do empatii.

Obraz artystyczny

Obraz artystyczny jako kategoria estetyczna to uogólniony obraz, który powstaje za pomocą fikcji i ma sens estetyczny. Jest to również jedyna możliwa forma przedstawienia rzeczywistości w sztuce. Fikcja artysta tworzy innej rzeczywistości w kontekście estetycznego ideału, który czerpie z doświadczenia życiowego. Interpretacja obrazu może być również różna, w zależności od wiedzy osoby rozumiejącej i epoki historycznej.

Istnieje wiele technik tworzenia obrazu: porównanie, typizacja, uogólnienie, fikcja i inne. Obraz artystyczny ma następujące funkcje

• Odbicie cech rzeczywistości i objawienie życia duchowego;
• emocjonalny stosunek do zjawiska lub przedmiotu;
• uosobienie ideału, harmonii i piękna;
• tworząc znaczenie estetyczne;
• kształtowanie wewnętrznego nastawienia widza, słuchacza lub czytelnika do odbioru
• Ucieleśnienie pewnego rodzaju konwencjonalności w odzwierciedlaniu danych faktograficznych (rola twórcza).