Miniaturka kholuya: cechy, historia i zdjęcia

Miniatura kołujska, urodzona w regionie Iwanowskim, to rodzaj tradycyjnej rosyjskiej miniatury lakowej. Będąc najmłodszym wśród podobnych rzemiosł Palekh, Mstera i Fedoskin, zajmuje wśród nich godne miejsce i jest wysoko ceniony zarówno w kraju, jak i za granicą.

Malarze ikon z wioski Kholui

Pierwsza udokumentowana wzmianka o wsi pochodzi z XVI wieku. Akt notarialny dowodzi, że ziemia ta należała do klasztoru Trinity-St Sergius, gdzie Kholuyanowie zaopatrywali się w wydobywaną tam sól. Było to w 1546 r. Ale pół wieku później, w 1613 roku, wieś została nadana Dymitrowi Pozharskiemu za obronę Moskwy przed Polakami i została określona jako "obszar malowania ikon".

Lakierowe miniatury wszystkich czterech osad zrodziły się z ikonografii. Według ekspertów, Kholui było priorytetem dla tego typu malarstwa. Być może pierwszymi ikonografami byli mnisi z miejscowego monasteru należącego do Ławry św. Trójcy, którzy mogli uczyć tej sztuki także okolicznych mieszkańców. Później szkolono tu dzieci "zapatrzone w koncepcję i sztukę ikon", a także czeladników z sąsiednich wsi Szuja i Mstera.

Kholui pod koniec XVII wieku stał się nosicielem tradycji malowania ikon w Ławrze św. Trójcy i wraz z rosnącym zapotrzebowaniem na ikony bardzo szybko się rozwijał. Miejscowi ikonografowie otrzymywali zamówienia z północnej Rosji, Syberii, Bułgarii i Serbii.

Przejście na produkcję lakieru

Po rewolucji i zdelegalizowaniu malowania ikon, khuluyanie zostali bez pracy. W odróżnieniu od swoich sąsiadów, którzy łączyli rzemiosło artystyczne z pracą chłopską, zarabiali na życie malując jedynie ikony. Wielu opuściło wieś w poszukiwaniu środków do życia, a ci, którzy pozostali, szukali zastosowania dla swoich umiejętności.

Powstały artel poświęcony był malowaniu "mat", kopii znanych obrazów. Rzemieślnicy chcieli jednak realizować swoje twórcze pomysły i w 1934 roku postanowili spróbować malowania lakierowanych miniatur.

Niewiele osób wierzyło, że Kholui zaoferuje coś własnego, odmiennego od znanych już wtedy stylów w Palekh i Mstera. Ale artystów wspierał profesor Bakuszyński, który sformułował cel, do którego należy dążyć. W ten sposób w Kholuya narodziło się lakowe malarstwo miniaturowe.

Osobliwości malowania laką Kholuya

Bakuszyński sugerował wybór dla dzieł Chołujskich stylu bardziej realistycznego niż u ich sąsiadów, ale jednocześnie bardziej dekoracyjnego. Fundamenty położyli trzej najstarsi mistrzowie tego rzemiosła, S. W. Kolesnikow. А. Mokin, K. В. Kosterin i V. Д. Puzanov. Ci trzej artyści, mając tę samą szkołę rysunku, różnili się indywidualną manierą artystyczną. Pierwsze kroki stawiano jednak z wielkim trudem, a uznanie nie przyszło do rzemieślników od razu.

Naśladowcy mistrzów Kholuya dążą do skonkretyzowania przedstawianego przedmiotu, zbliżając rysunek do realistycznych proporcji i konturów. Kolorystyka miniatury Kholuya oparta jest na dwóch kluczach: ciepłym, piaskowo-pomarańczowym tonie i zimnym, niebiesko-zielonym. Dodatkowe niuanse kolorystyczne stosowane są tylko dla kontrastowej animacji obrazu. Złoto i srebro stosowane są w ograniczonym zakresie, jedynie w przedstawieniu metalowych przedmiotów lub w ornamentyce. Sam ornament jest surowy i powściągliwy. Malarstwo miniaturowe Kholuyskoye przyciąga swoją oryginalnością i dyskretnym, ale miłym piękno . Aby ją właściwie docenić, trzeba umieć zbadać wszystkie szczegóły obrazu, od samego tematu po wzór ornamentalny.

Rozwój miniatury Kholuya

Studio stało się później dużym przedsiębiorstwem i wychowało wiele talentów. Pierwsza wystawa, na której przyznano brązowe medale za miniatury khulu, odbyła się w Paryżu w 1937 roku. W kolejnych latach artyści wystawiali się we wszystkich międzynarodowych obiektach.

Z biegiem czasu tematyka malarstwa rozszerzała się. Częściej zaczęły pojawiać się fragmenty rosyjskich baśni, a pejzaż mógł być już rysunkiem samym w sobie, a nie tłem dla głównej kompozycji. Postacie w ruchu zaczęły być przedstawiane bardziej przekonująco; wiele uwagi poświęcono wyrazowi twarzy bohaterów. Po raz pierwszy wprowadzono obiekty architektoniczne, co tylko wzbogaciło malarstwo i poszerzyło tematykę.

Wejście na rynek międzynarodowy

W 1961 roku wpłynęły pierwsze międzynarodowe zamówienia na miniatury Kholuya. Anglia, USA, Niemcy i inne kraje europejskie chciały zobaczyć arcydzieła Kholuya. Wzrosła produkcja i powiększył się zespół artystów.

Dziś we wsi działa "Kholuya lacquer miniatures art.", który utrzymuje długą tradycję malowania na papier-mache, nie zapominając o bogatym doświadczeniu lokalnych malarzy ikon.

Technologia wykonywania papier-mache

Technologia nie zmieniła się zbytnio na przestrzeni lat. Najwięcej etapy pracy jest wykonywana ręcznie, kiedy rzemieślnik przenosi swoje ciepło, swoją energię na dzieło. Dlatego rzeczy wykonane w wiosce Kholui, z biegiem lat tylko zyskują na wartości i atrakcyjności.

Pierwszym, zgrubnym etapem prac jest stworzenie nawy. Jest to tuba z kilku warstw sprasowanej tektury, nasączona olejem lnianym i wysuszona w piecu. Różne rodzaje leno kształty i rozmiary W zależności od produktu.

Z utwardzonej navivy mistrz wykonuje półprodukt, gruntuje go, szlifuje i maluje czerwonym i czarnym lakierem. Taki półprodukt przechodzi w ręce artysty.

Malowanie produktu

Każda fabryka trzyma w tajemnicy przepis na wykonanie farb, ponieważ nauczyła się go od swoich przodków zajmujących się malowaniem ikon. Zasada jest taka sama: proszek mineralny miesza się z żółtkiem, wodą i octem. Przygotowanie lakieru ma ogromne znaczenie, ponieważ jest to bardzo ważny czynnik decydujący o sukcesie miniatury. Artyści Kholuya pracują wyłącznie z pędzlami wiewiórek.

Żywica wiśniowa jest dodawana do płatków złota w celu wykonania ozdób i jest to jedna z osobliwości procesu produkcyjnego w fabryce miniatur lakieru Kholuya. Następnie złoto jest polerowane za pomocą wilczomlecza.

Gotowe dzieło pokrywane jest kilkoma warstwami lakieru i polerowane aż do zniknięcia najdrobniejszych rys. Ten ostatni proces dodaje głębi i blasku pracy.

Muzeum w Kholuya

Każdy z czterech ośrodków miniatury lakowej w Rosji ma swoje muzeum, w którym znajdują się prace najstarszych mistrzów, którzy rozpoczęli trudny proces opanowania rzemiosła, oraz współczesnych artystów. To tutaj można zrozumieć dynamikę rozwoju malarstwa miniaturowego w regionie, zachowanie tradycji, przekazywanie doświadczeń starszych pokoleń.

Muzeum miniatur lakowych Kholuisky zostało założone przez miejscowych mieszkańców na zasadzie wolontariatu i otwarte w 1959 roku. Od wielu lat mieszkańcy wsi zbierają z domów gotowe artykuły, a następnie oszczędnie przekazują wartościowe przedmioty do wiejskiego muzeum. Przywieziono tu miniatury, szkice rysunków, ikony, książki, albumy, a także przedmioty codziennego użytku, takie jak stare banknoty, portrety i globusy.

Badanie i inwentaryzację darów zlecono wybitnym naukowcom, którzy służyli nieocenioną pomocą w tworzeniu kolekcji. Najważniejszymi z nich są ikony Kholuya. Jest to trzon muzeum, uczestniczący w wystawach objazdowych, szkoleniach, seminariach. Bogata jest kolekcja haftów, obejmująca prace igłowych kobiet od XIX wieku do współczesności. Hafciarki z Kholuya wykonały zasłonę dla Kremla, co świadczy o ich wysokim profesjonalizmie.