Rzeźba rzymska. Kolekcja starożytnej rzeźby rzymskiej w ermitażu

Starożytna rzeźba rzymska charakteryzuje się przede wszystkim różnorodnością i eklektyczną mieszanką. Ta forma sztuki miesza wyidealizowaną doskonałość wczesnych klasycznych greckich dzieł z wielkim pragnieniem realizmu i wchłonęła artystyczne cechy stylów wschodnich, aby stworzyć kamienne i brązowe obrazy, które są teraz słusznie uważane za najlepsze przykłady okresu antycznego. Również rzymscy rzeźbiarze, poprzez popularne kopie wcześniejszych greckich arcydzieł, zachowali dla potomności bezcenne okazy, które w przeciwnym razie zostałyby całkowicie utracone dla kultury światowej.

Osobliwości

Podobnie jak ich greccy odpowiednicy, Rzymianie obrabiali kamień, metale szlachetne, szkło i terakotę, ale preferowali brąz i marmur. Ponieważ metal był często ponownie wykorzystywany, większość zachowanych rzymskich posągów wykonana jest z marmuru.

Rzymskie zamiłowanie do rzeźby greckiej i hellenistycznej oznaczało, że po Po wyczerpaniu zapasów oryginalnych dzieł, rzemieślnicy musieli wykonywać kopie, a te mogły być różnej jakości. Rzeczywiście, w Atenach i w samym Rzymie istniały szkoły specjalnie poświęcone kopiowaniu greckich oryginałów. Przewodzili im Pasitelus, Apollonius i inni słynni rzemieślnicy. Rzeźbiarze rzymscy wykonywali również miniaturowe kopie greckich oryginałów, często w brązie.

Evolution

Z czasem zaczęto poszukiwać nowych sposobów artystycznego wyrazu, odchodząc od stylów Etrusków i Greków, a w połowie I wieku n.e. rzeźba rzymska przybrała nowy sposób artystycznego wyrazu. э. przerodziło się to w chęć uchwycenia i stworzenia dla większego realizmu efektów wizualnych z wykorzystaniem światła i cienia. W późnym antyku nastąpił nawet ruch w kierunku impresjonizmu wykorzystującego światło i cień oraz formy abstrakcyjne.

Rzeźba rzymska nabrała bardziej monumentalnego charakteru z masywnymi, niemal "żywymi" posągami cesarzy, bogów i bohaterów, jak np. ogromne brązowe wizerunki Marka Aureliusza na koniu i jeszcze większy posąg Konstantyna I (częściowo zachowany). Oba znajdują się obecnie w Muzeum Kapitolińskim w Rzymie. Pod koniec Cesarstwa pojawiła się tendencja do zmiany proporcji, zwłaszcza głowy zostały powiększone, a postacie częściej były przedstawiane bardziej płasko z przodu, co wskazywało na wpływ sztuki orientalnej.

Ważne jest również rozróżnienie dwóch odmiennie zorientowanych "rynków": członkowie klasy panującej preferowali bardziej klasyczne i idealistyczne wizerunki, podczas gdy drugi, bardziej prowincjonalny rynek "klasy średniej" lubił naturalistyczny, emocjonalny typ rzeźby antycznej, zwłaszcza w portretach i dziełach pogrzebowych.

Rzeźba posągowa i portretowa

Podobnie jak Grecy, Rzymianie lubili robić posągi swoich bogów. Kiedy cesarze zaczęli przypisywać sobie boskość, poświęcano im kolosalne i wyidealizowane wizerunki, często z przedmiotem przedstawionym w uniesionej ręce i zajmującym dość istotne miejsce. Na przykład posąg Augusta w Prima Porta.

Posągi służyły również do celów dekoracyjnych w domu lub w ogrodzie, mogły być miniaturowe, odlewane z metalu, w tym ze srebra. Lares Familiares (duchy opiekuńcze rodziny) były jednym z rodzajów takich posągów, które były specyficzne dla Rzymian. Były one zazwyczaj wykonane z brązu. Zwykle wystawiano je parami we wnęce domu. Były to wizerunki młodych mężczyzn z podniesionymi ramionami, długimi włosami, ubranych w tuniki i sandały.

Tendencje i osobliwości

Jednak to właśnie w specyficznej dziedzinie portretów rzeźba rzymska stała się wiodącą formą sztuki, zyskując pewne odrębności od innych tradycji artystycznych. Realizm w nim zawarty mógł się rozwinąć z tradycji przechowywania w domu woskowych masek pogrzebowych zmarłych członków rodziny, które były noszone przez żałobników na pogrzebach. Były to zazwyczaj dość dokładne przedstawienia, obejmujące nawet defekty i nie najbardziej pochlebne aspekty danej twarzy. Przeniesione w kamieniu, reprezentują dużą liczbę zachowanych popiersi portretowych, które odchodzą od wyidealizowanych wizerunków z wcześniejszego okresu.

Dlatego też oficjalne portrety elit rządzących miały tendencję do idealizowania. Przykładem tego jest posąg Augusta, na którym cesarz wygląda znacznie młodziej i świeżej niż w rzeczywistości w momencie jego powstania (koniec I wieku p.n.e.). э.). Jednak do czasów Klaudiusza w połowie I wieku n.e. э. a tym bardziej za czasów Nerona i Flawiusza, oficjalna sztuka portretowa zmierzała w kierunku większego realizmu. W tym samym okresie rzymskie rzeźby kobiet wyróżniały się wyszukanymi fryzurami i bez wątpienia były uważane za prekursorki modnych trendów.

Pod Hadrianem nastąpił powrót do wyidealizowanych wizerunków, takich jak w klasycznym greckim sposobie, ale bardziej naturalne przedstawienie oczu zaczęło być stosowane w marmurowych rzeźbach.

Realizm powrócił ponownie za czasów dynastii Antoninusa, a wraz z nim przedstawianie takich cech jak "gęsie nóżki" i wiotkość. To właśnie wtedy pojawiła się tendencja do polerowania marmuru na tych częściach, gdzie skóra była. Po tym zabiegu mocno kontrastowały z włosami, które na przykład zostały głęboko ścięte i pozostawione bez obróbki. Również w tym okresie pojawiła się moda na przedstawianie torsu lub jego części, a nie tylko ramion (np. popiersie Commodusa jako Herkulesa, c. 190 г. н. э.). Popiersie Caracalli (ok. 215 г. н. э.) jest kolejnym przykładem odrzucenia idealizmu w elitarnej portretowej rzeźbie rzymskiej.

Pod koniec istnienia Imperium sztuka plastyczna porzuciła wszelkie próby realistycznego oddania fizycznych atrybutów podmiotu. Na przykład wizerunki cesarzy (Dioklecjana, Galeriusza i Konstantyna I) nie mają prawie żadnych wyróżniających się cech fizjonomicznych. Być może było to próbą oddalenia cesarza od zwykłych śmiertelników i zbliżenia go do bóstw.

Zastosowanie w architekturze

Posągi na rzymskich budowlach mogły być jedynie elementami dekoracyjnymi lub mieć znaczenie polityczne, np. na łukach triumfalnych. Architektoniczna rzeźba rzymska w tym przypadku odzwierciedlała kluczowe wydarzenia kampanii i zwycięstwo cesarza. Przykładem tego jest Łuk Konstantyna w Rzymie (c. 315 г. н. э.), które również przedstawiają pokonanych i zniewolonych "barbarzyńców", w celu przekazania przesłania o wyższości Rzymu. To przedstawienie prawdziwych ludzi i konkretnych postaci historycznych w architekturze stoi w wyraźnym kontraście do stylu greckiego, gdzie wielkie zwycięstwa militarne są zwykle przedstawiane jako metafory z wykorzystaniem postaci z mitologii greckiej, takich jak Amazonki i centaury, jak na Partenonie.

Tradycje pochówku

Popiersia funeralne i stelae (nagrobki) należą do najbardziej rozpowszechnionych form rzeźby w świecie rzymskim. Przedstawiały one wizerunki zmarłego z jego partnerem, dziećmi, a nawet niewolnikami. Postacie takie nosiły zwykle togę, a kobiety przedstawiano w skromnej pozie z ręką na brodzie.

Od II wieku A. э. upowszechnił się pochówek (w przeciwieństwie do bardziej tradycyjnej kremacji), co przyczyniło się do rozwoju rynku sarkofagów. Były one wyrzeźbione w kamieniu i często przedstawiały sceny z mitologii w wysokim reliefie na wszystkich czterech stronach, a nawet na pokrywie. Sarkofagi typu azjatyckiego były ozdobione płaskorzeźbami wyrzeźbionymi niemalże koliście. Typ Prokonnese charakteryzował się przedstawieniami dziewcząt z girlandami.

Przykłady

Dwie duże płaskorzeźby z Łuku Tytusa w Rzymie są uważane za pierwszą udaną próbę stworzenia głębi i przestrzeni w rzeźbie. Panele przedstawiają sceny z triumfalnego pochodu cesarza w 71 roku n.e. э. po jego kampaniach w Judei. Jeden przedstawia Tytusa w rydwanie z czterema końmi, a drugi łupy ze świątyni w Jerozolimie. Perspektywę można z powodzeniem uzyskać poprzez zróżnicowanie wysokości terenu.

Inne słynne rzymskie rzeźby to posąg zapaśników, oparty na greckim oryginale; Śpiąca Ariadna (kolejna kopia); marmurowy posąg Wenus z Capitolu; Antinoas z Capitolu; Kolos Konstantyna.

Konny posąg Marka Aureliusza o wysokości 3,52 m jest jednym z najbardziej imponujących posągów z brązu, jakie zachowały się ze starożytności. Powstał on prawdopodobnie w latach 176-180 n.e. н. э.

Rzeźba rzymska w Ermitażu

Muzeum posiada kolekcję dzieł sztuki sięgającą I wieku n.e. BC. э. - IV w. н. э. Są tu rzeźbiarskie portrety mężczyzn, kobiet, dzieci, cesarzy, dostojników i prywatnych obywateli. Dzięki nim możemy prześledzić rozwój portretu rzeźbiarskiego w starożytnym Rzymie. Brązowe popiersie Rzymianina (I w.) uważane jest za jedno z najważniejszych. B.C. э.), tzw. Syryjczyk (II w. n.e.). э.), portrety cesarzy Balbinusa i Filipa Macedońskiego (oba z III w. n.e.). э.).

Wśród przedstawień cesarzy na uwagę zasługuje August w przebraniu Jowisza (I w. n.e.). э.), popiersie Lucjusza Verusa (II w. н. э.). Może to być również uwaga do posągu Jowisza (I c . н. э.), znaleziony w wiejskiej willi cesarza Domicjana. Kolekcję wzbogacają rzymskie ołtarze, płaskorzeźby i marmurowe sarkofagi.