Malarstwo guslitsy: historia, znaczenie elementów, kolorów i opis ze zdjęciem

Guslitsy to historyczny region, położony w południowo-wschodniej części obwodu moskiewskiego, który obejmuje ponad sześćdziesiąt osiedli. Małe miasteczko, które łączy przeszłość z teraźniejszością, swoją nazwę zawdzięcza rzece o tej samej nazwie. Kilka wieków temu ta charakterystyczna kraina była centrum staroobrzędowców, do którego zjeżdżali prześladowani staroobrzędowcy po rozłamie w Kościele.

Obszar, którego historia pełna jest starożytnych legend, zajmuje szczególne miejsce w kulturze narodowej naszego kraju.

Powstanie przemysłu książkowego w parafii Guslice

Wyznawcy ortodoksji przodków, chcąc zachować swoją kulturę, przepisywali ręcznie księgi staroobrzędowców i czynili to aż do początku XIX wieku. Staroobrzędowcy, którzy zaludniali parafię i zajmowali się różnymi rzemiosłami, byli ludźmi bardzo wykształconymi. Zakładali nawet szkoły elementarne, w których uczyli swoich chłopów czytania i pisania.

Starowiercy zajmowali się malarstwem guslarskim, którego historia najprawdopodobniej sięga XVII wieku. Do dziś jednak badacze nie potrafią ustalić jego pochodzenia. Niektórzy historycy sztuki wyrażają opinię, że korzenie jej tradycyjnego wyglądu sięgają ornamentyki bizantyjskiej.

To właśnie w Guslicach pojawił się wyjątkowy handel książkami. Mieszkali tu i pracowali utalentowani rzemieślnicy, ozdabiający rękopisy, które były bardzo drogie. Mimo wysokiej ceny, książki były natychmiast dostępne w całym kraju, a ich popularność zwiększało atrakcyjne wzornictwo foliałów w skórzanych oprawach oraz wysoka umiejętność czytania i pisania skrybów.

Rękopisy guslarskie, w których kopiowano teksty śpiewów, przeznaczone były najczęściej do nabożeństw religijnych. Patrząc na te księgi, można ocenić stosunek staroobrzędowców do Pana. Było to dla nich źródło szczęścia, dlatego wszystkie prace są bardzo podniosłe.

Upadek i odrodzenie sztuki i rzemiosła

Ta oryginalna, unikalna w skali regionu sztuka trwała do końca XIX wieku. To właśnie w tym czasie rynek zalały książki produkowane przez drukarnie... W dużych ilościach pojawiają się wydania drukowane, które są znacznie tańsze od rękopiśmiennych. uczeni w piśmie tracą swoje zlecenia, a wraz z nimi środki do życia. Istniejące od dwustu lat rzemiosło ludowe stopniowo zanika, a książka drukowana ostatecznie wypiera książkę rękopiśmienną.

Entuzjastyczni skrybowie w latach 60. pracowali na ówczesnym bawełnianym papierze i rysowali tuszem. Jednak wiele elementów rękopisów Guslitsky`ego jest bardzo gorszych od tradycyjnych przykładów, ponieważ mistrzom brakowało doświadczenia i niezbędnych akcesoriów.

Dopiero dziesięć lat temu pojawiły się pierwsze próby ożywienia dekoracyjnej sztuki ludowej.

Cudo z głębi czasu

Obraz guslarski, którego zdjęcia prezentujemy w naszym artykule, służył do ozdabiania rękopiśmiennych ksiąg staroobrzędowców i nigdzie indziej nie stosowano tego rzemiosła. Teksty zdobione były szczególnym rodzajem ornamentu, nie naśladującym żadnego ze znanych ornamentów, a fantastycznie piękny świat wzorów roślinnych bliski był sztuce ludowej strefy środkowej naszego kraju.

Skrybami ksiąg byli ludzie uzdolnieni artystycznie, którzy osiągali wysokie wyniki w dekorowaniu. Wykwalifikowani rzemieślnicy z umiejętnością starosłowiańskiego pisma zdobili rękopisy kolorowymi nagłówkami i miniaturami. Nietypowe Piękno niepowtarzalnych wzorów pacyfikowało duszę czytających je osób, a jednocześnie nadawało książkom bardzo szczególną wzniosłość.

Nawet w obrębie jednego rękopisu, powstałego w dzielnicy Guslitz, uderzają różne kombinacje złożonych wzorów.

Umiejętności artystów, którzy stworzyli niepowtarzalne dzieła

Ręczne malowanie Guslitsy to prawdziwa ekskluzywność. Ten niezrównany styl liternictwa budzi ogromne zainteresowanie nie tylko historyków sztuki, ale także zwykłych ludzi.

Osobliwy światopogląd Old Believers znajduje odzwierciedlenie w jasnych, ręcznie malowanych pracach, które zostały wykonane wyłącznie ręcznie. Ornamentalnie zdobione książki wykonane przez utalentowanych artystów zwracają uwagę bujną ornamentyką, która harmonijnie łączy rosyjskie wzory i elementy europejskiego baroku. Ozdobione jaskrawymi miniaturami, są niezwykle popularne.

Bukwica - główny element "gusła"

Strony książek starowierców są ozdobione wielkimi literami. W malarstwie rękopisów Guslitsky`ego są one obowiązkowym elementem dekoracji książki. Litery przedstawiane są w postaci ludzi, zwierząt, kolorowych ornamentów kwiatowych.

Pierwsze litery ręcznie pisanych historii są elementem niezwykłym, pełniącym nie tylko rolę dekoracyjną. Według tych, którzy mieli do czynienia z rękopisami, jest to rodzaj punktu granicznego, w którym wyłania się zupełnie inny świat. Zwykłe życie zostaje przerwane i rodzi się nowa historia.

Wielka litera jest głównym elementem guslarskiego malarstwa, w którym krzyżują się tajemnice ludzkich namiętności (wizerunki ludzi i zwierząt) i natury (ornamenty roślinne, m.in. wizerunki jagód i kwiatów).

Tekst, zaprojektowany przez artystów, wydaje się żywy i odbierany przez każdego na swój sposób. Dodatkowo wszelkie napisy to duża przestrzeń dla kreatywności. Są one tak mocno zdobione, że potomkom trudno jest od razu zidentyfikować literę.

Mieszanka żywych kolorów na obrazach

Główną cechą obrazu Guslitsy są jaskrawe kolory połączone z błyszczącymi złoceniami. Ich użycie wywołuje u czytelników uczucie radości i święta. Należy zauważyć, że takiej feerii barw, działającej na rzecz życia, nie znajdziemy w żadnej z rękopiśmiennych szkół staroobrzędowców.

Istnieją następujące kombinacje kolorów: czerwony i niebieski, niebieski i zielony, żółty i czerwony. Możliwe są również inne kombinacje, ale te warianty są uważane za najbardziej popularne. Utalentowani artyści zrównoważyli kontrastujące kolory, umiejętnie dobierając niektóre odcienie. Od połowy XIX wieku w projektach książek pojawia się złoto, a nakrycia głowy stają się bardziej uroczyste. Do dekoracji użyto farb wodnych, dzięki czemu uzyskano płynne przejście kolorów, natomiast do konturów zastosowano czarny tusz.

Motywy roślinne

Ornamentyka roślinna "guslic", która dopełniła tradycję zdobienia rękopiśmiennych ksiąg starowierców, jest wyjątkowa i przypomina raczej drewniane rzeźby. Każdy artysta własnym pismem wykonał różne kształty loków i kwiatów. Niektórzy robią je duże, a inni wręcz przeciwnie - bardzo małe i delikatne.

Ciekawostką jest to, że francuscy kinematografowie tworzyli motywy ludowe tylko na stronie tytułowej i na marginesach książek z rysunkami zwanymi endnotes na końcu tekstu.

Bardzo subtelne cieniowanie

Ponadto artyści skupili swoją uwagę na kolorowym cieniowaniu, które zostało wykorzystane przy malowaniu głównych elementów fresków guslarskich. Modelowała objętość i była wykonywana ostrymi piórami. To właśnie te subtelne kreskowania są główną techniką sztuki, której doskonalenie zajęło wieki. Współcześni nie mogą się nawet domyślać, z czym to było zrobione. Niektórzy uczeni uważają, że napis został wykonany zaostrzonym piórem, inni, że konieczne było pociągnięcie pędzlem.

Wygaszacze ekranu wypierające tekst manuskryptów

W Guslicach wykształcił się indywidualny styl projektowania książek, a tradycyjne nagłówki, a także zdobienia marginesów, składające się z wzorów o dużych kształtach, zajmowały coraz więcej miejsca na stronie, zastępując sam tekst. A wypracowana w parafii charakterystyczna ornamentyka malarstwa Guslitskiego stała się obowiązkowa dla ozdabiania rękopisów wszystkich staroobrzędowców, gdziekolwiek mieszkali.

Nagłówki (małe kompozycje ornamentalne podkreślające początek rozdziału) zajmowały często całą stronę książki rękopiśmiennej. Stanowią one kompletną kompozycję, w której występują pionowe kolumny owinięte trzonem. Ich rozwiązanie kompozycyjne charakteryzuje się "ciągiem" wszystkich składników, a także ruchem w górę.

Ponadto posiadają one poziome podstawy dla z trzech poziomów wzorca. Uważa się, że poziomy te odpowiadają trzem światom (podziemnemu, ziemskiemu i niebiańskiemu). A w górnej zawsze jest nieodparte przynaglenie do góry, ku boskości.

Wnętrze trójwymiarowych liter oraz nakrycia głowy zdobią zarówno kolorowe, jak i jasnozłote wiry fantazyjnych wzorów.

Elementy ornamentu guslarskiego i jego znaczenie

Jak przypuszczają historycy, bardzo dawno temu kombinacje elementów złożonych wzorów kryły w sobie pewne znaczenie. Ale skrybowie stracili ten język i ornamentyka w sztuce starożytnej jest tylko ornamentem. A wielu autorów nadało tym dziwacznym rysunkom własną interpretację.

Na przykład po lewej stronie stron książek pisanych ręcznie często można zobaczyć fantazyjnie wyglądające drzewo, na którego szczycie zawsze siedzi ptak. Uważa się, że jest to reprezentacja drzewa świata, rodzaj modelu wszechświata, w którym każde stworzenie ma swoje miejsce.

Ulubionymi elementami guslarskich ozdób są urocze ptaszki, które według artystów symbolizowały dobro. Zawsze charakteryzujące się fantastycznym kolorytem, niosą ludziom dobrą nowinę o świecie.

Wspaniały sposób na wyrażenie siebie

Jedni pisali tekst, inni rysowali misterne wzory. Artyści mieli "deski kreślarskie" - kalki z otworami, przez które nanoszono ornamentykę. Zrobiono to po to, aby przyspieszyć pracę i nie musieć za każdym razem rysować obrazków guslarskich ornamentów.

Dostępne teraz szablony to świetny sposób, aby uczynić dowolną pocztówkę lub książkę niepowtarzalną. Nawet ci, którzy nie umieją rysować, mogą wybrać własną pracę spośród wielu wariantów. Żywe i skomplikowane wzory ornamentów przyciągają współczesnych, którzy mają ochotę odtworzyć to, co widzieli i dać wolną rękę swojej bogatej wyobraźni.

Pracochłonna praca artystów

Ci, którzy chcą opanować podstawy unikalnego malarstwa Guslitz, muszą bardzo ciężko pracować, ponieważ pociągnięcia muszą być drobniejsze niż rzęsa.

Jest to praca pracochłonna, ponieważ kreskowanie odbywa się za pomocą bardzo delikatnego pędzla. A zanim zaczniesz malować, będziesz musiał dużo ćwiczyć. Niektórzy studenci po szkoleniu rozwijają swój biznes, co nie może nie cieszyć. Najważniejsze jest jednak zachowanie stylu, aby nie pojawiły się "pseudo-malunki". Faktem jest, że malarstwo antyczne można porównać do nauki, bo wszystko jest dokładnie sprawdzone, a techniki artystyczne były doskonalone przez wieki. A teraz nie toleruje żadnych swobód ze strony współczesnych mistrzów.

Rzemiosło, które nie może zniknąć

Obraz Guslitsy to żywy wątek, który sięga do odległej przeszłości. A wszystkie próby jego ożywienia pozwalają dotknąć historii, bo jest to unikalne dziedzictwo dawnej kultury rosyjskiej.

Niestety, a może na szczęście, rękodzieło ludowe nie zostanie oddane do użytku. Wciąż zbyt mało jest artystów pracujących w tej skomplikowanej technice. Ale nawet w dawnych czasach tylko samotnicy tworzyli prawdziwe dzieła sztuki, które teraz są podziwiane. Miejmy nadzieję, że młodzi specjaliści będą przekazywać swoje umiejętności innym, dzięki czemu ten rodzaj starożytnej sztuki nie zniknie i będzie żył wiecznie.