Rosyjski artysta paweł fedotow: biografia i sztuka

Wielki rosyjski artysta Paweł Fiedotow uważany jest za twórcę krytycznego realizmu w ówczesnym malarstwie. Jako jeden z pierwszych portretował prawdziwe życie w jego naturalnym stanie, przekazując prawdziwe uczucia i emocje, bez upiększeń. Artysta rysował rzeczywistość, która otaczała go od dzieciństwa, wszak wychował się na obrzeżach Zamoskvorechye. Wszystko, co malował na płótnach, było owocem jego dziecięcych i młodzieńczych obserwacji...

Obrazy Pawła Fedotowa przechowywane są w Galerii Tretiakowskiej i Muzeum Rosyjskim w Petersburgu że można było przyjdź i podziwiaj prace prawdziwego mistrza, akademika malarstwa, który mimo trudnego losu osiągnął narodowe uznanie. W artykule opowiemy o biografii wielkiego mistrza, przejrzymy jego drogę do uznania, jego słynne obrazy i rysunki. Nie zabraknie też ciekawostek z trudnego życia mistrza.

Biografia

Fedotow Paweł Andriejewicz urodził się w bardzo biednej wielodzietnej rodzinie w Moskwie 22 czerwca 1815 roku. Jego ojciec, Andriej Illarionowicz, w młodości służył w armii za czasów Katarzyny Wielkiej, a po przejściu na emeryturę awansował na porucznika i tytuł szlachecki, po czym zubożał i służył jako doradca tytularny. Jego matka, Natalia Alekseevna Kalashnikova, wychowywała dzieci i prowadziła gospodarstwo domowe. Rodzina żyła w biedzie w małym drewnianym domku. Dzieci, w tym mały Pawełek, całe dnie spędzały bez opieki na dworze w stodole na siano, a w mroźne zimy chowały się w saniach na podwórku. To właśnie w tym beztroskim czasie przyszły malarz Paweł Fiedotow uchwycił w sobie patriarchalne obyczaje mieszkańców, których wizerunki zawarł później na swoich płótnach.

Edukacja w Korpusie Kadetów

W wieku 11 lat ojciec wysyła Fiedotowa juniora na studia do Pierwszego Moskiewskiego Korpusu Kadetów. Chłopiec uczył się pilnie, wykazując dobre zdolności w matematyce i chemii, choć na marginesach zeszytów miał swoje portrety, często karykaturalne. Nie przeszkodziło mu to jednak w ukończeniu studiów z wyróżnieniem. Zgodnie z tradycją szkoły, jego nazwisko zostało wpisane na marmurowej tablicy w auli budynku. Paweł Fiedotow awansował do stopnia podoficera, a w 1832 roku został awansowany na sierżanta. Rok później był już chorążym i służył w pułku w Petersburgu.

Pragnienie rysowania nie opuszczało młodego oficera nawet podczas lat służby, dlatego postanowił uczęszczać wieczorami na lekcje rysunku w Akademii Sztuk Pięknych. Początkowo trudno mu było przejść od zwykłych karykatur do realistycznych portretów, bo który często dostawał je od wielkiego Bryłowa. Z czasem jednak nauczyciele dostrzegli talent ucznia i poświęcili mu szczególną uwagę.

Rodzina artysty Pawła Fiedotowa żyła w ubóstwie i żebrała o pomoc materialną, więc wieczorami jego kochający syn nie tylko studiował formę ludzką z gipsowych rzeźb i brał lekcje w Akademii, ale także malował małe akwarele z portretami kolegów oficerów i wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, które dobrze się sprzedawały. Pieniądze wysłał do rodziny w Moskwie.

Obraz "Spotkanie z Wielkim Księciem"

Latem 1837 roku Paweł Fiedotow był świadkiem wydarzenia, które wstrząsnęło nim do głębi i dało mu impuls do namalowania pierwszego słynnego obrazu, który zapoczątkował jego karierę artystyczną. Wielki książę przybył do pułku po leczeniu za granicą. Strażnicy, którzy go uwielbiali i martwili się o stan jego zdrowie, w hałaśliwym tłumie wybiegli, by go powitać. Malowniczość sytuacji wywarła na młodym człowieku głębokie wrażenie i zabrał się do malowania płótna. W ciągu zaledwie trzech miesięcy namalował swój słynny obraz "Spotkanie z Wielkim Księciem". Aby nie odwracać uwagi mistrza od jego pracy na płótnie, po raz pierwszy w okres służby otrzymał urlop.

Wielki Książę wręczył młodemu oficerowi diamentowy pierścień. Pod wrażeniem wdzięczności brata suwerena, artysta maluje kolejny obraz pt "Poświęcenie sztandarów w odbudowanym po pożarze Pałacu Zimowym". Ponieważ biedny oficer był w wielkiej potrzebie finansowej, postanowił pokazać niedokończony obraz księciu. Przedłożył ją suwerenowi, a jego dostojny brat podpisał dekret o ekstradycji "malowanie" Artysta otrzymał miesięczne wynagrodzenie w wysokości 100 rubli w gotówce.

Był to punkt zwrotny w życiu i twórczości Pawła Andriejewicza Fiedotowa. Złożył rezygnację i został zwolniony ze swojego pułku w 1844 roku w stopniu kapitana. Początkowo malował sceny batalistyczne, ale z czasem doszedł do wniosku, że woli malarstwo rodzajowe. Naturalna zdolność obserwacji i bystry umysł pozwalają malarzowi zawrzeć w swoich obrazach atmosferę życia i cechy charakterystyczne ludzi z różnych stanów. W tym czasie rosyjskiemu malarstwu naprawdę brakowało realizmu, a jego płótna bardzo podobały się znanym mistrzom i zwykłym ludziom.

"Świeży Cavalier"

Jednym z pierwszych obrazów uznanych przez surowego nauczyciela i wszechwładnego wówczas Bryłowa było płótno pt "Świeży Cavalier" lub "Poranek urzędnika odbierającego krzyż". Został napisany w 1846 roku w gatunku realizmu satyrycznego. Wyśmiewa arogancję i pychę urzędnika, który otrzymał najniższe wówczas odznaczenie - Order. Komiczny charakter obrazu jest oddany w obskurnym otoczeniu brudnego pokoju, z rzeczami rozrzuconymi na podłodze i meblami.

Zakon przypięty jest bezpośrednio do starego szlafroka, a wokół jego głowy owinięte są loki zrobione z kawałków szmaty. Mundur wiszący na krześle, na stole leży kawałek pokrojonej kiełbasy, pod nią leżą resztki ryby.

Służąca-dziewczyna z humorem przyjmuje przechwałki swojego pana i kontynuuje swoją pracę.

Kontrast między wyrazem twarzy a wyglądem mężczyzny stojącego boso na podłodze dodaje komizmu. Marzy o wysokim statusie społecznym, stara się wyglądać przystojnie i zadbanie nie mając środków. Kot rozdzierający tapicerkę krzesła na pierwszym planie dodaje satyry.

"The Promiscuous Bride"

Za jeden z najbardziej znanych obrazów Pawła Fedotowa uważa się ten z 1847 roku "Wybredna panna młoda". Na tle dobrze zarysowanego pokoju widać parę - starszą kobietę w pozie błagalnej, stojącą przed garbusem w drogim stroju. Panna robi obojętną i protekcjonalną minę, ale już dawno podjęła decyzję o zgodzie na to małżeństwo. Wiek panny młodej jest daleki od młodego, a pan młody, choć przygarbiony, najwyraźniej nie jest ubogi przez swój ubiór...

Jej rodzice bacznie obserwują, co się dzieje. Autor dostrzega komiczność w kontraście obrazów. Zewnętrznie nieatrakcyjny pan młody ma prawdziwe uczucia i szlachetność, a dama wręcz przeciwnie - uroda Twarz skrywa dumną i kapryśną naturę.

Artysta Paweł Fedotow otrzymał tytuł Akademika za prezentowane powyżej obrazy. Przydzielono mu dobre pieniądze zasiłek, a on mógł przejść do malowania obrazu, który stał się jego najbardziej rozpoznawalnym na świecie dziełem.

Malowanie "Zaloty majora"

Dzieło to zostało namalowane w 1848 roku, a po jego wystawieniu na jednej z wystaw nazwisko Fedotowa stało się powszechnie znane. Wszystkie gazety pisały o nim. Na motyw swojego obrazu artysta ułożył wiersz, który oddaje całą wymowę tematu. Choć jego wiersze nie były nigdzie publikowane, przyjaciele uważali go za utalentowanego również w tego typu twórczości.

W obrazie "Zaangażowanie majora" artysta przedstawił wydarzenie typowe dla swoich czasów. Bogata panna młoda, córka kupca, zostaje wydana w zaaranżowanym małżeństwie za ubogiego szlachcica z tytułem. Panna młoda na widok swojego oblubieńca próbuje uciekać w popłochu; surowa matka zatrzymuje ją w swoim pokoju. Jego ojciec stoi z boku, zadowolony z zawartego targu. Nie ma żadnych uczuć.

Pozytywne znaczenie dzieła Pawła Fiedotowa polegało na ośmieszeniu tak przestarzałych tradycji, kiedy to córka była dosłownie sprzedawana przez rodziców za tytuły i dobrobyt. Współcześni zaaprobowali jego satyrę, a gazety poruszyły bolesny temat targów ślubnych w artykułach.

"Śniadanie na stole"

Inny satyryczny utwór artysty przedstawiający obyczaje i życie ludzi tamtej epoki powstał w latach 1849-1850. Inna nazwa obrazu pochodzi z opowieści "Śniadanie arystokraty", Przeczytawszy to, artysta postanowił przenieść tę historię na płótno.

Młody arystokrata roztrwonił wszystkie swoje pieniądze na grę karty lub na panie. Wstydzi się przyznać do swojej biedy i stracić status przed przyjaciółmi. Waha się, czy sprzedać coś ze swojego otoczenia, ulżyć sobie w potrzebie, bo może zostać odkryty i wygnany ze swojego kręgu. W sekrecie zjada więc swoje śniadanie z kawałkiem czarnego chleba.

Zaskoczyło go nagłe pojawienie się gościa na progu. Już odsunął zasłonę i ma zamiar wejść do pokoju. Właściciel próbuje ukryć swoje "wstyd", przykrywając swój chleb książką. Na jego twarzy pojawia się wyraz konsternacji: nie wie, czy jego gość widział tę sytuację, czy też udało mu się uciec.

Malarz doskonale uchwycił uczucia młodej socjety. Strach przed zdemaskowaniem, całkowite zamieszanie i obawa o jego reputację. Obraz wzbudził duże zainteresowanie wśród publiczności, gdyż każdy mógł sobie wymarzyć zakończenie historii na swój gust.

"The Widowmaker"

Namalowany przez artystę w 1851 r. Przed opisem obrazu należy poruszyć kwestię stanu ducha artysty w tym czasie. Jego utwory satyryczne wzbudzały niespotykane zainteresowanie opinii publicznej, ale jednocześnie były cenzurowane przez władze. Mecenasi, którzy pomagali mu w pokryciu materialnych kosztów pracy twórczej, zaczęli się od niego odwracać. Fedotov zaczyna zastanawiać się nad śmiertelnym absurdem istnienia. Pod wpływem smutnych myśli, pisze swoje smutne "The Widowmaker".

Temat przyszłego obrazu autor wziął z życia. Jego siostra Lyuba, uboga i nieszczęśliwa w małżeństwie, zostaje pozostawiona przez męża w długach. W dodatku panna spodziewa się dziecka, co potęguje jej niepokój i melancholię.

Artysta próbował oddać stan ducha młodej kobiety, cały strach i rozpacz jej sytuacji, ale smutek na jej twarzy go nie zadowolił. Fedotow musiał czterokrotnie przerabiać obraz, nigdy nie znajdując harmonii duszy. Ale współcześni otrzymali aż cztery egzemplarze dzieła autora.

Niedokończone arcydzieło

Obraz Pawła Andriejewicza Fiedotowa "Kotwica, kolejna kotwica!" uważa się za niedokończone. Został namalowany w 1852 roku. To ostatnie dzieło autora skupia się na nudnej i nędznej egzystencji żołnierza. Cała sceneria mówi o ubóstwie i przygnębieniu. Zmęczony człowiek leży na swoim łóżku z psem jako jedyną rozrywką. Włożył jej do ręki kij i patrzy jak wykonuje jego polecenie "Kotwica!", czyli skakanie po nim w tę i z powrotem.

Obraz jest trochę niewyraźny, ale zachęca do większej uwagi i przemyśleń.

Choroba artysty

Paweł Fiedotow w swoim krótkim życiu namalował ogromną ilość obrazów, wiele z nich to portrety na zamówienie, lub portrety bliskich. Zachowały się również jego szkice ołówkowe, przedstawiające codzienne sceny z życia zwykłych ludzi.

Delikatna natura artysty została mocno nadwyrężona, co odbiło się na jego zdrowiu. Bliscy przyjaciele zaczęli zauważać jego częste przygnębienie i milczenie. W 1852 roku wykazywał oznaki zaburzenie psychiczne. Przyjaciele umieścili go w klinice dla chorych psychicznie ludzi, a car, dowiedziawszy się o stanie zdrowia artysty, przeznaczył dla niego środki na utrzymanie w zakładzie leczniczym w wysokości 500 rubli.

Śmierć wielkiego mistrza

Mimo usilnych starań, jego choroba szybko postępowała i już pół roku później malarz Paweł Fiedotow zmarł w Szpitalu dla Wszystkich Bolejących na Peterhofskoje Shosse. Został pochowany na Cmentarzu Smoleńskim w mundurze oficerskim, a o jego śmierci nie poinformowała żadna gazeta. Dopiero w 1936 roku został ponownie pochowany w nekropolii Ławry Aleksandra Newskiego i uwieczniony cokołem.

Jednak płótna wybitnego mistrza będą zachwycać i zadziwiać pokolenia miłośników sztuki swoim realizmem.