Romantyzm francuski: cechy i ogólna charakterystyka

Francuski romantyzm był jednym z kluczowych nurtów w literaturze XIX wieku. Pod tym względem Francja nadawała ton w Europie. Jej pisarze i poeci cieszyli się uznaniem na arenie międzynarodowej. Na początku wieku dominował romantyzm. Kojarzona była przede wszystkim z twórczością Victora Hugo, Alexandre`a Dumasa, Theophile`a Gautiera, François de Chateaubrianda. W tym artykule przedstawimy jego ogólną charakterystykę oraz opowiemy o osobliwościach i głównych dziełach tego nurtu.

Warunek konieczny powstania ruchu literackiego

Francuski romantyzm pojawił się po tym, jak społeczeństwo przeszło globalny przewrót na przełomie XVIII i XIX wieku. Głównym wydarzeniem była rewolucja francuska. Kraj ten przeszedł przez trzy kolejne dekady burzliwego życia politycznego i społecznego. W tym czasie zostaje obalona dynastia królewska Burbonów, w kraju wybucha wojna domowa, następnie zostaje obalona Republika i Burbonowie odzyskują władzę.

Wszystkie one wpłynęły na rozwój literatury, w tym na kształtowanie się francuskiego romantyzmu. Zarówno dla literatury pięknej, jak i dla dziennikarstwa kluczowe było przemyślenie wyniku tych wszystkich wydarzeń i konsekwencji rewolucji.

Uzasadnienie teoretyczne

Narodziny francuskiego romantyzmu związane są z takimi nazwiskami jak Anne de Stal i Chateaubriand. Estetykę samego ruchu De Stal ukształtował jej traktat zatytułowany Des Stal, który ukazał się w 1802 roku "O literaturze rozpatrywanej w odniesieniu do instytucji społecznych". Została ona wydana w 1800 roku.

Dając ogólny opis francuskiego romantyzmu, warto zauważyć, że to właśnie w tym dziele po raz pierwszy została sformułowana idea ewolucji postępowej. Autor opowiada się za rozwojem kreatywności, który powinien odbywać się na tle zmian zachodzących w społeczeństwie.

W 1802 roku Chateaubriand wpadł na ten sam pomysł w "Chrześcijańscy geniusze". W swoim traktacie "Doświadczenie rewolucji", napisany pięć lat wcześniej, zastanawia się nad tym, jaki powinien być wizerunek bohatera romantycznego. Chateaubriand twierdzi, że rewolucja jest wpisana w naturę człowieka; utożsamia się z jego niezdolnością do zadowolenia się status quo ante. Pod tym względem doktryna Rousseau dotycząca natury i cywilizacji ma dla pisarza ogromne znaczenie. Filozof zaznaczył w nim, że uważa wolnym człowiekiem tylko w stanie natury, a ucieczka Chateaubrianda od cywilizacji nabiera wyraźnie indywidualistycznego odcienia.

W rezultacie we wczesnym francuskim romantyzmie pojawia się cierpiąca i samotna jednostka, która nie może znaleźć ani pocieszenia, ani spokoju. Jednym z pierwszych wzorcowych bohaterów romantycznych w literaturze światowej jest Rene, z opowiadania o tym samym tytule autorstwa Chateaubrianda. Za to nazywany jest twórcą francuskiego romantyzmu. Rene jest klasycznym ucieleśnieniem żałoby światowej.

Faza druga

Francuski romantyzm rozwija się nadal w XIX wieku. Jego druga faza związana jest z Odbudową, która miała miejsce w latach 1815-1830. Reakcja w społeczeństwie znalazła swoje odzwierciedlenie również w powieściach.

Opozycja między klasycyzmem a romantyzmem stała się głównym czynnikiem, który zaczął określać politykę literacką. W tym kontekście klasycyzm staje się oficjalnie uznaną sztuką, która staje się narzędziem walki politycznej. XIX-wieczny romantyzm francuski to literatura przyszłości, mocno związana z odnową. Jednocześnie ożywia tendencje mistyczne i religijne.

Od 1820 roku we Francji ukazują się czasopisma, na łamach których znawcy nowego nurtu literackiego wchodzą w polemiki... W 1827 roku wszyscy najważniejsi autorzy tamtych czasów zjednoczyli się w grupę "Senecal". Należy do niej Victor Hugo, głowa francuskiego romantyzmu, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Zrzeszyli się wokół studiowanej koncepcji, którą postrzegali jako symbol nowej sztuki, która powinna być sztuką wolności i prawdy.

Narodziny powieści historycznej i rozkwit dramatu

Omawiając pokrótce francuski romantyzm, powieść historyczna jest jedną z jego najbardziej charakterystycznych cech. Związany z tym czasem jest rozkwit historiografii. Guizot, Thierry, Meunier, Thierry, idea regularności, którą energicznie popierało wielu ówczesnych intelektualistów. Szczególny światopogląd francuskich romantyków tworzy nową filozofię historii.

Narodziny powieści historycznej, której akcja rozgrywa się w latach 20. XIX wieku. Jest to jedna z głównych cech francuskiego romantyzmu. Dramat rozkwitł.

Przedmowa do dramatu staje się swoistym manifestem "Cromwell", napisana przez głowę francuskiego romantyzmu, Victora Hugo. Formułuje w nim kluczowe zasady nowego dramatu, a także pięć podstawowych zasad samego romantyzmu. W opinii Hugo zasady te polegały na prawie autora do łączenia w jednym dziele tego, co klasyczne z tym, co tragiczne, tego, co brzydkie z tym, co piękne. Wystąpił przeciwko zasadom "trzech jedności", domagał się całkowitej swobody w doborze metod i środków artystycznych. Był też zwolennikiem lokalności i lokalnego kolorytu w swoich tekstach, poczucia autentyczności.

Trzeci etap

Mówiąc krótko o francuskim romantyzmie w literaturze w jego trzeciej fazie, warto wspomnieć, że jego bohaterami są Georges Sand i Victor Hugo.

Hugo był słynnym poetą i powieściopisarzem, który odegrał decydującą rolę w ruchu społecznym i literackim we Francji swoich czasów. Szczyt jego kariery przypadł na lata 20. i 30. XIX wieku, kiedy to opublikował swoje szeroko dyskutowane powieści społeczne. Zreformował poezję francuskiego romantyzmu, proponując radykalnie nowe tematy i rytmy, co dało większe pole do popisu, uwolniło go od formalizmu.

Wypracowany przez niego schemat rozwoju dramatu burzył poprzedzającą go estetykę klasycystyczną. Poprzednie wyobrażenia o nienaruszalności ideału estetycznego i form artystycznych, za pomocą których można go wyrazić, już nie istniały. Hugo udowodnił, że powstanie romantyzmu wynika z sytuacji historycznej.

W jego dramatach "Hernani" и "Marion Delorme" Szczególny typ konfliktu, charakter, kompozycja, tematyka i język stanowią podstawę osobliwości francuskiego romantyzmu. Swoje pomysły rozwija w dramatach "Ruey Blas" и "Król bawi się".

Szczytem jego twórczości, dla wielu, jest powieść pt "Notre Dame de Paris", ukończony przez niego w 1831 roku. Zasady estetyczne romantycznego pisarza znalazły wyraz także w jego najsłynniejszych utworach - "Rok dziewięćdziesiąty trzeci", "Toilers of the sea", "Les Miserables", "Człowiek, który się śmieje". Wszystkie z nich, z wyjątkiem "Toilers of the sea", są w przeważającej mierze historyczne, mimo ich tematycznej, czasowej i problemowej specyfiki. Hugo postrzega wydarzenia, które stanowią podstawę ich fabuł, z perspektywy ogólnoludzkich koncepcji, kontrastując nienawiść z miłością, a zło z dobrem.

Posługując się kolorem historycznym i późnym francuskim romantyzmem, przekazuje żywy i rozpoznawalny obraz opisywanej przez siebie epoki.

Piękne i straszne

Ta powieść, chyba najsłynniejsza w dorobku autora. Na pierwszy plan wysuwa się obraz katedry, którą ludzie budowali przez wieki. Przyszedł symbolizować nie tylko idee religijne, ale także historyczne i filozoficzne. W obsadzie znajduje się trójka bohaterów - uliczna tancerka i cyganka Esmeralda, dzwonnik Quasimodo oraz ksiądz Claude Frollo.

Obraz Esmeraldy jest wyraźnym przejawem francuskiego romantyzmu w sztuce. Jest to odrodzenie zainteresowania jednostką, które staje się jedną z głównych cech renesansu. Pisarz używa kontrastu, aby ustawić piękno Pisarz używa groteskowego języka, aby przedstawić młodą dziewczynę na tle społecznych odmieńców.

Głównym antagonistą Esmeraldy jest archidiakon katedralny Frollo. Można go określić jako średniowiecznego ascetę, który stara się tłumić swoje żywotne uczucia i gardzi zwykłymi ludzkimi radościami, pięknem i. Jednak miłość do Esmeraldy zmusza go do radykalnego przemyślenia swojego światopoglądu. Okazuje się, że nie potrafi poradzić sobie z samym sobą, co powoduje, że wyrusza w szał zbrodni, narażając dziewczynę na nieszczęście i ruinę. Zemsta Frollo przychodzi w postaci Quasimodo, dzwonnika, który w rzeczywistości jest jego sługą. Hugo po raz kolejny zwraca się do groteski. Opisując brzydotę swojej sylwetki i twarzy, która innych ludzi doprowadziłaby do śmiechu, autor pokazuje ostry kontrast między jego światem wewnętrznym i zewnętrznym. Quasimodo również zakochał się w Esmeraldzie, ale nie za jej wygląd jak Frollo, ale za jej duchową dobroć. Kiedy dusza dzwonnika budzi się z wieloletniego snu, okazuje się, że jest piękna. Quasimodo, który z zewnątrz przypomina raczej bestię, w sercu okazuje się istnym aniołem.

Finał Hugo przypomina szekspirowską tragedię. Quasimodo zrzuca Frollo z dzwonnicy, po czym udaje się do krypty, gdzie umiera obok ciała straconej Esmeraldy.

W tej powieści historycznej jednym z głównych celów Hugo jest uchwycenie atmosfery i ducha epoki. Jednak w przeciwieństwie do Waltera Scotta, który został nazwany ojcem powieści historycznej, Francuz nie umieszcza istotnego wydarzenia w centrum narracji. Prawdziwe postacie historyczne stają się drugorzędne, ustępując miejsca wymyślonym bohaterom. To w nich odnajduje sprzeczności czasu, śledząc ruch tendencji ku przyszłości.

Powieść Hugo ukazuje zmagania człowieka z Losem, dziedzicząc doświadczenie tragedii greckiej. A talent francuskiego pisarza pozwala mu stworzyć dzieło bogatsze w treść niż wynika to z samego pomysłu, który stał się podstawą powieści. Rozszerzenie idei wynika z pojawienia się obrazu ludzi Hugo. Wielopłaszczyznowy i barwny tłum, który artysta maluje z zaskakującym talentem i umiejętnością.

Malowanie

Oczywiście romantyzm we Francji przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w innych dziedzinach kultury. Artyści tego okresu, będący czołowymi przedstawicielami tego nurtu, byli światowej sławy.

Theodore Géricault, urodzony w Rouen. Urodził się w zamożnej rodzinie w 1791 roku. Po ukończeniu szkoły średniej w 1808 roku został uczniem znanego malarza Carlesa Verneta. Młody człowiek szybko jednak zorientował się, że styl jego nauczyciela jest mu obcy. Rozpoczął studia u innego słynnego malarza, Pierre-Narcisse Guérina.

Szkolony przez dwóch wielkich klasyków, Géricault nie był jednak naśladowcą. Wielu jest pod wrażeniem jego wczesnych dzieł, które są patetyczne, ekspresyjne i jak najbardziej zbliżone do życia. W nich od razu można się domyślić, jak autor ocenia otaczającą go rzeczywistość. Uderzającym przykładem jest ten obraz "Oficer cesarskiej kawalerii podczas ataku" 1812.

Wiele dzieł Géricaulta powstało w czasie, gdy Napoleon był u szczytu swojej sławy we Francji. Wielu współczesnych czciło cesarza, który podbił znaczną część Europy. Ten obraz jest namalowany w tym samym duchu. Przedstawia ona żołnierza galopującego do walki. Jego twarz wyraża odwagę, determinację i nieustraszoność w obliczu możliwej śmierci. Cała kompozycja wygląda bardzo emocjonalnie i żywo. Widz ma pełne poczucie bycia na polu walki.

Obraz Géricaulta jest dobrze znany "Powrót z Rosji", który opisuje pokonanych francuskich żołnierzy z wojny 1812 roku idących przez zaśnieżone pole. W tym utworze po raz pierwszy pojawia się motyw zmagania się człowieka ze śmiercią. Jego rozwinięcie znajduje się w najsłynniejszym obrazie artysty "Tratwa "Meduza". Napisał ją w 1819 roku, wystawiając na Salon de Paris. Obraz przedstawia ludzi zaangażowanych w desperacką walkę z żywiołem na morzu.

Historia oparta jest na prawdziwych wydarzeniach. Latem 1816 roku, fregata "Meduza" został rozbity u wybrzeży Afryki, gdy wpadł na rafę. Ze 149 osób na pokładzie przeżyło tylko 15. Szczegóły dotyczące zatonięcia ujawnili nam inżynier Correar i chirurg Savigny, którzy byli wśród pasażerów, którzy przeżyli... Po powrocie do Francji szczegółowo opisali swoją tragiczną podróż.

W malarstwie Géricaulta możemy dostrzec plastyczne, dynamiczne i ekspresyjne obrazy... Malarz osiągnął to dzięki długiej i ciężkiej pracy. To arcydzieło francuskiego malarstwa, przez wielu postrzegane jako odzwierciedlenie rewolucyjnych ideałów.

Architektura

W architekturze cecha wyróżniająca Pojawienie się radykalnie nowych materiałów, projektów i metod konstrukcyjnych staje się główną cechą romantyzmu. Do początku XIX wieku konstrukcje metalowe stawały się coraz bardziej powszechne we Francji i Anglii. Na początek zaczynają być stosowane do konstrukcji inżynierskich.

Powszechne zastosowanie metalu po pojawieniu się technologii taniego żelaza.

Problematyka twórcza romantyzmu okazuje się znacznie bardziej złożona niż klasycyzmu. Początkowo miała ona charakter indywidualny, opowiadając się za całkowitą swobodą twórczą.

Klasycznym budynkiem w badanym stylu jest oranżeria w ogrodach botanicznych w Paryżu. Odzwierciedla on charakterystyczny francuski romantyzm. Został on wzniesiony w 1833 roku i podobno był pierwszym budynkiem wykonanym w całości ze szkła i żelaza. Podobna oranżeria powstała później w parku zamku lednickiego.

Rzeźba

W tym samym czasie w rzeźbie rozwijał się romantyzm. Romantyzm zaczyna pojawiać się pod koniec Restauracji. Przeciwstawiają się one istniejącym wcześniej poglądom estetycznym i są sprzeczne z głównymi zasadami rzeźby i nowymi czasami.

Większość rzeźbiarzy przyjmuje nowe style i praktyki, podobnie jak malarze tego okresu. Prawdą jest jednak, że w efekcie uniknęli oni porządku akademickiego. Za czysto romantycznym nurtem w rzeźbie podąża tylko garstka osób. Ci drudzy próbowali znaleźć kompromis z klasykami, którzy szanowali i naśladowali antyczne.

Do tych przedstawicieli złotego środka można zaliczyć Jean-Jacquesa Pradiera. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest rzeźbiarska grupa "Satyr i bachantka". Prezentacja tego dzieła wywołała prawdziwy skandal, gdyż wielu rozpoznało w postaciach samego rzeźbiarza i jego byłą kochankę.

Muzyka

Romantyzm w muzyce panował od około 1790 do 1910 roku. W tym okresie utwory należące do tego gatunku były odbierane przez widzów jako najbardziej emocjonalne i namiętne. Kompozytorzy starali się wykorzystać instrumenty muzyczne do wyrażenia bogactwa i głębi świata wewnętrznego. Muzyka w tym czasie stawała się indywidualna i charakterystyczna. Rozwijały się różne gatunki pieśni, w tym ballada.

Uważa się, że bezpośrednim prekursorem romantyzmu w muzyce francuskiej był kompozytor Luigi Cherubini.

Do najbardziej znanych francuskich romantyków należał kompozytor romansów, utworów orkiestrowych i opery "Carmen" Georges Bizet. Mówiono o nim, że miał niesamowity talent do niuansowania dźwięku, nadawania mu specjalnego i niepowtarzalnego rezonansu. Z różnym stopniem ulgi otulił melodię harmonią przejrzystego akompaniamentu.

Innym wybitnym przedstawicielem tej szkoły był Hector Berlioz. Uważany jest za twórcę romantycznej symfonii programowej. Jego innowacje w zakresie harmonii, formy i instrumentacji zrewolucjonizowały ówczesną muzykę klasyczną.

W 1826 roku napisał swoją słynną kantatę "Grecka rewolucja", która staje się odpowiedzią na walkę Greków o ich niezależność od Imperium Osmańskiego. W 1830 r., podczas rewolucji lipcowej w Paryżu, zaaranżował symfonię na orkiestrę i chór "Marsylianka".

Jego praca w programie romantycznym to "Fantastyczna symfonia". Odzwierciedla w nim subiektywne odczucia artysty, temat nieszczęśliwej miłości w ramach tego dzieło muzyczne staje się tragedią straconych złudzeń.