Haft indyjski: techniki, wzory, motywy i tematyka

Haft indyjski jest formą tradycyjnego rękodzieła dla tego kraju i jego skarbem narodowym. Wzory stworzone dawno temu przez starożytnych rzemieślników, dziś są rozpoznawalne na całym świecie. W tym materiale poznasz najpopularniejsze techniki haftu indyjskiego, ciekawe wzory i wątki.

Trochę historii

O formie sztuki haftu wspomina się w literaturze wedyjskiej z V wieku. do (...).э. Ręcznie wykonane elementy nici i ornamentyki zdobiły starożytne szaty, podkreślając bogactwo. Warto zauważyć, że haft i jego tematyka ucieleśniają samą historię Indii. Nowe pojęcia i umiejętności są wciąż przyswajane do podstawowych wartości i podstaw w tym kraju, w tym haftu. Jej wyjątkowość polega na przepychu wzorów na tkaninie z najróżniejszych odcienie. Haftowane ozdoby są uznawane za tradycyjny prezent. W wielu regionach Indii zwyczajem jest dekorowanie w ten sposób suknia ślubna Posag panny młodej, który ma być noszony w jej nowym domu. Technik haftu jest mnóstwo, ale my opiszemy najpopularniejsze z nich.

Shisha. Małe lusterko

Jeśli mówimy o wizualnym wyrazie kraju, to indyjski haft na shishy jest właśnie takim podstawowym elementem. Nazwę techniki można przetłumaczyć z języka hindi jako "małe lustro" i to właśnie okrągłe lustra są wykorzystywane do tworzenia elementów. Nikt nie potrafi powiedzieć, kiedy powstał, ale już w XVII wieku został spopularyzowany. Uważa się, że z takimi haftowanymi elementami zwykli ludzie chcieli naśladować bogatych, ponieważ w Indiach od czasów starożytnych kochali złoto, jasne i nadmierne ozdoby. Jednak nie każdy mógł sobie pozwolić na drogie ubrania. Dlatego używano złotych nici do haftowania, szkła, miki i innych ozdób.

O technice shishy

Shisha to klasyczny indyjski haft z lustrami, który był popularny nawet w Pakistanie, Afganistanie. Jak już zauważono, zwykli ludzie chcieli wyglądać na bogatych, ale nie mieli złota. Lustra były używane i rozbijane na małe kawałki. Ich krawędzie zostały starannie opracowane, zabarwione srebrną farbą, a następnie starannie zszyte na ubraniu. Wierzono, że taki indiański haft może chronić przed złymi duchami i złymi oczami. W nowoczesnej tradycji, małe kawałki lustra są zastąpione przez cekiny, cekiny, które są również dość niedrogie.

Do haftowania wykorzystuje się tkaniny jedwabne, bawełniane, wełniane, które mają gęstą strukturę przeplatających się nici. Można brać dowolne wątki, ale najważniejsze - najpierw warto spróbować ich siła na klapie. Etapy pracy w następstwie:

1. Najpierw trzeba przyciąć krawędzie lusterek dekoracyjnych, a następnie rozpocząć ich mocowanie do tkaniny. Dla wygody możesz najpierw przykleić kawałki dekoracji na dwustronną taśmę klejącą.
2. Lustra są obrobione regularnymi ściegami, aby stworzyć prostopadłą siatkę.
3. Następnie rozpoczyna tworzenie wzoru poprzez szycie ściegów overcastingowych i przechwytywanie nici, które już są na lustrze.

Można wykorzystać stare krążki, metalizowaną tekturę, wszystko co świeci i odbija światło.

Zardozi

Najbardziej szykowny haft powstaje przy użyciu złotej nici. Okres rozkwitu tej techniki przypadł na epokę Mogołów, kiedy to haftowane elementy zdobiły nie tylko ubrania, ale także pomieszczenia cesarza, koce dla koni i słoni. Oprócz złotej nici, dziś w tej technice stosuje się również nici metalowe. Najważniejsze to wybrać drogą tkaninę: jedwab, aksamit, brokat. O dziwo, to głównie mężczyźni wykonują tę pracę.

Haft Zardozi jest szeroko stosowany w dekoracji lokalnych strojów ślubnych. Na przykład najdroższe sari na to święto tworzone są na jedwabnych tkaninach ze złotymi nićmi, a cały proces wykonywany jest całkowicie ręcznie. Wykorzystuje się je do ozdabiania narzut, poduszek, zasłon, obrusów, torebek, a nawet butów.

Technika Zardozi

Złoty haft zaczyna się od rysunku na kalce technicznej. Jest on naszywany bezpośrednio na tkaninę z wyraźnym zarysem, a następnie rozpoczyna się dekoracja. Dodawanie kamieni szlachetnych do haftowanych elementów jest uważane za par excellence. Osobliwością techniki jest to, że najczęściej wykorzystywane są właśnie motywy roślinne. Podobno inspirują się pomysłowymi formami, jakie natura ma do zaoferowania w Indiach. Haftowanie odbywa się za pomocą specjalnego haka, co nie jest zbyt łatwe i wymaga treningu. Popularnym wzorem w tej technice jest ogórek indyjski, który dziś często wykorzystywany jest przez projektantów wiodących światowych marek.

Niewiele osób wie, ale najsłynniejszym mistrzem pracującym nad techniką zardozi, był Shamasuddin z Agry. Jego haftowane obrazy są najcięższymi haftami artystycznymi na świecie, bo ważą ponad 200 kg! Waga ta jest przypisana do dekoracji gotowych przedmiotów klejnotami. Warto zauważyć, że wielu szejków Arabii Saudyjskiej było gotowych zapłacić duże pieniądze, aby zdobyć dzieło sztuki. Ale Shamasuddin był nieugięty i nie chciał sprzedać swoich obrazów za żadną cenę.

Kantha

Technika ta jest powszechnie stosowana w przypadkach, gdy trzeba zszyć kilka warstw sari. Pierwotnie były one haftowane starymi nićmi i służyły nie tylko do ozdoby, ale także do solidniejszego mocowania materiałów do siebie. W zależności od ilości warstw, indyjski haft kantha może być wykonany zarówno na zimowych kocach, jak i małych dywanikach modlitewnych. Co ciekawe, stworzone w ten sposób przedmioty nigdy nie były przeznaczone na sprzedaż, najczęściej były wykonywane na własny użytek lub jako prezent. Tradycyjne kolory są proste, od niebieskiego i brązowego po czerwony i zielony.

Jak wykonuje się kanthę?

Technika ta polega na nanoszeniu na powierzchnię różnych wzorów - kratek, fal, zygzaków itp. za pomocą delikatnego ręcznego ściegu igłowego. Sam wzór jest żłobkowany i teksturowany. Technika ta jest bardzo pracochłonna, więc wykonanie jednego dzieła może trwać od kilku miesięcy do kilku lat. W nowoczesnej tradycji, ściegi są często haftowane specjalnymi dżetami, które nadają kawałkom spersonalizowanego charakteru. Jako dekoracje wykorzystywane są również muszle, guziki, małe lusterka, aplikacje.

Chikankari

Nie najbardziej charakterystycznym dla Indii jest haft chikankari. Jego osobliwością jest maksymalna prostota i brak kolorowych wzorów czy złotych nici. Zasadniczo jest to ornament z białymi nitkami na białym płótnie. Indyjski haft chikankari zdobi tradycyjne lokalne stroje Kurtas Chikan - długie białe koszule, które każdy turysta ma zaszczyt kupić na pamiątkę. Do wykonania wzorów wykorzystywane są ściegi igłowe oraz ściegi rolujące. Do tej techniki wybierane są nici na bazie bawełny, a sam haft nanoszony jest nie tylko na ubranie, ale także na bielizna pościelowa, Obrusy.

Technika Chikankari

Przed haftem tworzony jest wzór dostosowany do rodzaju tkaniny. Ściegi są dostosowane do wzoru wybranego do utworu. Wzór jest koniecznie wycinany na drewnianym elemencie lub nakładany ręcznie. Po przygotowaniu formy, wzór jest drukowany na tkaninie, a wszystkie kolory można łatwo wyprać. Następnie na wzorze wyhaftowany jest wzór za pomocą różnych ściegów. Po zakończeniu haftowania tkanina jest prana, wybielana, wytrawiana kwasem i prasowana.

Popularne wzory i motywy

Przedstawiamy najpopularniejsze techniki haftu indyjskiego. Ważną rolę i pewną wartość duchową odgrywają również wybrane wzory i motywy, które mogą być różne dla każdego regionu. Nawet najprostszy wzór, np. ogórek, ma swoje znaczenie, powstałe z wielu odrębnych elementów i przyczyniające się do tego, że wzór jest jednolity i harmonijny. Przy okazji, paisley to najsłynniejszy indyjski ornament, którego historia zaczyna się w starożytnym państwie Sasanidów.

Jakie jest prawdziwe znaczenie tego wzoru, nikt nie może powiedzieć na pewno. Wzór ogórka ma podobno przypominać języki ognia, które są ucieleśnieniem ludzkiego życia. Z drugiej strony paisley mówi o rozwoju, dynamizmie, energii, dlatego często jest wykorzystywany jako ozdoba ubrań indyjskich druhen. Warto zauważyć, że dziś druk ten jest popularny daleko poza Indiami. Wielu projektantów wykorzystuje go do tworzenia kolekcji mody. Poza tym wzór ogórka jest często wykorzystywany w zastawie stołowej lub wystroju wnętrz, utrzymany w orientalnym stylu.

Zobaczysz najpiękniejsze indiańskie symbole

Indie - kraj, który przyciąga magią i egzotyką. Ale jest to również kraj wielowyznaniowy, co znajduje odzwierciedlenie w folklorze. Główną podstawą wśród dekoracji są kwiatowe i roślinne wzory, które są używane do dekoracji sarees. W Indiach zabronione są wizerunki twarzy Allaha, ludzi, zwierząt, dlatego najczęściej wybierane są wzory na tematach wegetatywnych. Najpopularniejszym motywem jest lotos, który jest czczony w tym kraju i uważany za święty. Jest symbolem kreatywności, mądrości i harmonii. Często wybierane są również wzory mango, granatu, goździka i cyprysu. Niezależnie od tego, czego używają indyjscy rzemieślnicy do tworzenia swoich haftów, każdy z nich jest prawdziwym dziełem sztuki.

Geometria

Geometryczne wzory są również popularne wśród ozdób w Indiach, a każda figura ma swoje znaczenie. Na przykład, gwiazda jest symbolem boskości i niezawodności, kwadrat symbolizuje stabilność i uczciwość, ośmiokąt symbolizuje niezawodność i bezpieczeństwo. Koło ma wiele odmian, które reprezentują integralność i rozwój życia.

Symbolika koloru

Haft indyjski to forma sztuki, która wymaga nie tylko umiejętności, ale także dobrego doboru materiałów, nici i wzorów. Ten rodzaj rzemiosła zawsze był jednym z najbardziej dostępnych, więc mogli go wykonywać nawet biedacy. Nie było jednolitych zasad haftu, więc miejscowe uzdolnione rzemieślniczki mogły dać upust swojej wyobraźni i tworzyć niepowtarzalne wzory. Warto zauważyć, że w strojach indyjskich dominują odcienie czerwieni, żółci, zieleni i różu, z których każdy ma swoją symbolikę:

• Czerwień pokazuje zmysłowość i czystość, dlatego jest wybierana do dekoracji strojów ślubnych;
• Kolor żółty symbolizuje inteligencję, siłę myśli;
• Kolor niebieski podkreśla męskość;
• Zieleń jest symbolem płodności i odrodzenia.

Każda hinduska rzemieślniczka przywiązuje dużą wagę do prawidłowego doboru koloru nici, biorąc pod uwagę przeznaczenie stroju lub wyrobu oraz jego symbolikę. W tym kraju harmonia odgrywa ważną rolę i wyraża się we wszystkim. A gotowy produkt, oprócz pięknego wyglądu, musi być zrównoważony w kolorze i kształcie, a co najważniejsze - nieść w sobie pewne znaczenie, symbolikę.

Haft we współczesnej modzie

Domy mody na całym świecie coraz częściej wracają do dawnych tradycji, wcielając w swoje kolekcje najbardziej niezwykłe trendy. Na przykład techniki haftu indyjskiego są wykorzystywane przez projektantów do ozdabiania sukien ślubnych, a także innych ubrań, zarówno osobno, jak i w połączeniu z innymi rodzajami tego rękodzieła. Ubrania są kolorowe, płomienne i autentyczne, a gotowe ubranie, oprócz tego, że jest pięknym przedmiotem, powstaje z haftowanego dekoru.

Na wyróżnienie zasługuje ogórek indyjski, który przeszedł szereg metamorfoz, ale nadal jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych druków. Jest używany przez wiele marek na całym świecie na różnorodnych ubraniach. Dziś do tworzenia przedmiotów w stylu haftu indyjskiego używa się najprostszych materiałów, na które mogą sobie pozwolić rzemieślnicy. Najcenniejsze są jednak te haftowane złotymi lub srebrnymi nićmi na brokacie, jedwabiu lub aksamicie, zwłaszcza jeśli są dodatkowo zdobione kamieniami szlachetnymi.