Koncert instrumentalny: historia, koncepcja, specyfika

Gościom odwiedzającym sale filharmonii znana jest szczególna, podniosła atmosfera, jaka panuje podczas koncertu muzyki instrumentalnej. Fascynujące jest to, jak solista rywalizuje z całym zespołem orkiestrowym. Specyfika i trudność gatunku polega na tym, że solista musi nieustannie udowadniać wyższość swojego instrumentu nad wszystkimi innymi w koncercie.

Koncepcja koncertu instrumentalnego, cechy szczególne

Concerti pisane są z reguły na instrumenty bogate w możliwości brzmieniowe - skrzypce, fortepian, wiolonczelę. Kompozytorzy starają się nadać swoim koncertom charakter wirtuozowski, aby jak najbardziej rozwinąć możliwości artystyczne i wirtuozerię techniczną wybranego instrumentu.

Ale koncert instrumentalny zakłada nie tylko rywalizację, ale także precyzyjną koordynację między solistami i akompaniatorami. Zawiera sprzeczne tendencje:

• Badanie możliwości jednego instrumentu w przeciwieństwie do całej orkiestry.
• Doskonałość i spójność całego zespołu.

Być może specyfika pojęcia "koncert" ma podwójne znaczenie, a wszystko to z powodu podwójnego pochodzenia tego słowa:

1. Concertare (z łaciny) - "konkurować";
2. Concerto (z włoskiego), concertus (z łaciny), koncert (z niemieckiego) - "umowa", "harmonia".

dlatego, "koncert instrumentalny" w ogólnym znaczeniu tego terminu to utwór muzyczny wykonywany przez jeden lub więcej instrumentów solowych z akompaniamentem orkiestry, w którym mniejsza partia biorąca udział przeciwstawia się partii większej lub całkowicie orkiestrze. W związku z tym, instrumentalne "relacja" Zbudowany na partnerstwie i rywalizacji, aby dać każdemu z solistów możliwość wykazania się wirtuozerią.

Początki gatunku

W XVI wieku słowo to "koncert" odnosić się do utworów wokalnych i instrumentalnych. Historia koncertu jako formy gry zespołowej ma starożytne korzenie. Wspólne wykonanie na kilku instrumentach z widocznym awansem solisty "głosy" występuje w muzyce wielu narodów, ale pierwotnie były to wielogłosowe kompozycje duchowe z akompaniamentem instrumentalnym, pisane dla katedr i kościołów.

Do połowy XVII w "koncert" и "koncert" odnosiła się do utworów wokalnych i instrumentalnych, a w drugiej połowie XVII wieku pojawiły się koncerty stricte instrumentalne (najpierw w Bolonii, potem w Wenecji i Rzymie), a nazwa ta przyjęła się dla utworów kameralnych na kilka instrumentów i zmieniła na concerto grosso ("wielki koncert").

Za pierwszego twórcę formy koncertu uważa się włoskiego skrzypka i kompozytora Arcangelo Corellego, który pod koniec XVII wieku skomponował koncert w trzech częściach, w którym dokonano podziału na instrumenty solowe i towarzyszące. Następnie w XVIII i XIX wieku nastąpił dalszy rozwój formy koncertu, gdzie największą popularnością cieszyły się wykonania na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.

Koncert instrumentalny w XIX i XX wieku

Historia koncertu jako formy gry zespołowej ma starożytne korzenie. Gatunek koncertu rozwijał się i ewoluował przez długi czas, podporządkowując się ówczesnym tendencjom stylistycznym.

Koncert odrodził się w twórczości Vivaldiego, Bacha, Beethovena, Mendelssohna, Rubinsteina, Mozarta, Servaisa i Haendla. U Vivaldiego koncert składa się z trzech części, z których dwie skrajne są dość szybkie i otaczają środkową, powolną. Stopniowo klawesyn został zastąpiony przez orkiestrę. Twórczość Beethovena zbliżyła koncert do symfonii, a części łączyły się w jedną nieprzerwaną kompozycję.

Do XVIII wieku skład orkiestry był z reguły incydentalny, w większości smyczkowy, a twórczość kompozytora zależała bezpośrednio od składu orkiestry. Późniejsze tworzenie stałych orkiestr oraz rozwój i poszukiwanie orkiestry uniwersalnej przyczyniły się do rozwoju gatunku koncertu i symfonii, a występy utwory muzyczne stały się znane jako orkiestry klasyczne. Zatem mówienie o instrumentalnym wykonaniu muzyki klasycznej oznacza koncert muzyki klasycznej.

Towarzystwo Filharmoniczne

W XIX wieku w Europie i Ameryce nastąpił żywiołowy rozwój muzyki symfonicznej, zaczęły powstawać państwowe filharmonie. Głównym zadaniem tych towarzystw, oprócz propagandy, było promowanie i organizowanie koncertów.

Słowo "filharmonia" wywodzi się z dwóch składników języka greckiego:

harmonia - "harmonia", "muzyka".

Dzisiejsza filharmonia to zazwyczaj instytucja państwowa, której zadaniem jest organizowanie koncertów, promowanie muzyki wysokoartystycznej i umiejętności wykonawczych. Koncert filharmoniczny to specjalnie zorganizowana impreza mająca na celu przybliżenie muzyki klasycznej, orkiestr symfonicznych, instrumentalistów i wokalistów. Również w filharmonii można podziwiać folklor muzyczny, w tym pieśni i tańce.