Współczesne instrumenty muzyczne: przegląd, opis, historia powstania

Świat instrumentów muzycznych nie ogranicza się do syntezatorów "Kasio", skrzypce i gitary. W długiej historii muzyki ludzie próbowali wymyślić coś nowego. Często produkowali instrumenty, które są naprawdę wyjątkowe.

Termenwax

To instrument muzyczny najczęściej słyszany w filmach grozy. Została wynaleziona przez rosyjskiego naukowca Lwa Termena w 1928 roku. Oczywiście trudno nazwać go nowoczesnym instrumentem muzycznym, ale i tak przyciąga uwagę.

Jest bardzo popularny ze względu na sposób, w jaki brzmi - jest upiorny, lekko wibrujący. Nadal jest dość często wykorzystywany przez undergroundowych muzyków w ich twórczości. Wyzwanie, jakie niesie ze sobą gra z termo voxem, polega nie tylko na użyciu samych rąk, które zmieniają wysokość dźwięku, ale także na konieczności posiadania doskonałego ucha.

Banjolele

Ukulele i banjo to instrumenty, które mają armię milionów fanów, ale ich hybryda, banjolele, nigdy tak naprawdę się nie przyjęła. Instrument jest małym banjo z czterema strunami zamiast pięciu. Brzmi to bardzo delikatnie i kojąco, ale nie jest odpowiednie dla każdego. Banjolele pozostały niszowym instrumentem muzycznym - może z powodu nazwy, może z powodu niewygody grania na nim.

Omnichord

Suzuki w 1981 roku wprowadziło Omnichord, elektroniczny instrument muzyczny. Zaczyna wydawać dźwięk dopiero po naciśnięciu klawisza akordu i uderzeniu w metalową płytkę. Omnichord miał wszelkie szanse, by stać się najpopularniejszym instrumentem, ale tak się nie stało. Jednak brytyjski zespół Gorillaz zagrał na tym instrumencie muzycznym słynną melodię z piosenki Clinta Eastwooda.

Gitara barytonowa

Gitary - jeden z najbardziej popularnych instrumenty na całym świecie. Jednak hybrydy instrumentów muzycznych miały nieciekawą przyszłość: połączenie zwykłej i basowej gitary w gitarę barytonową było nieudanym eksperymentem. Ze względu na swoją osobliwą konstrukcję brzmi niżej niż konwencjonalna, ale obecnie jest używana rzadko i tylko w studiach nagraniowych do nadania partii gitary bogatszego brzmienia.

Glucophone

Instrument muzyczny o nietypowej nazwie, ale to bardzo przyjemne dźwięk. Wygląda jak ręczny metalowy bęben. Jest on reprezentowany przez dwie miski, z których jedna ma "stroiki", a drugi ma otwór rezonujący. Każda z misek wymaga dopracowania.

Historia glukofonu jest dość banalna: jego autor, Felle Vega, odciął część butli z gazem i nazwał ją Tambiro. Przez lata zmodyfikowany glukofon powstawał w wielu warsztatach i stał się popularny wśród ulicznych muzyków.

Klawiatura

Klasyczny syntezator zamknięty w plastikowym futerale gitarowym. Jak wszystkie hybrydy instrumentów muzycznych przed nim, jest dość rzadki, ale ma tę zaletę, że jest kompaktowy.

Syntezator Wiatru "Evi"

Jeden z najpopularniejszych syntezatorów, ale nieznany dużej liczbie fanów muzyki. Łączy w sobie syntezator i saksofon. Niewiele się to różni od gry na saksofonie. Ale dzięki funkcjom syntezatora można go również podłączyć do komputera.

Electronium

Jeden z najbardziej enigmatycznych, choć bynajmniej nie nowoczesnych, instrumentów muzycznych wymyślonych przez wynalazcę Raymonda Scotta. O elektronie wiadomo bardzo niewiele - poza tym, że jest prototypowym syntezatorem. Jedyna działająca kopia należy do kompozytora Marka Mazersbo, ale on nie pracuje.

Piła muzyczna

W przeciwieństwie do zwykłej piły, piła muzyczna jest znacznie bardziej podatna na zginanie. Muzyk, grając, opiera jeden jej koniec na biodrze, a drugi trzyma ręką. Smyczek jest używany do wytwarzania dźwięku. Brzmi bardzo nietypowo i często można go usłyszeć w kompozycjach zespołów folkowych. Piła muzyczna jest jednak instrumentem etnicznego gatunku muzyki, który nie zyskał dużej popularności.

"Fale Marteno"

Jeden z niezwykłych instrumentów stworzył Maurice Martinot. Brzmienie przypomina flet smyczkowy i skrzypce. Budowa francuskiego instrumentu jest bardzo skomplikowana: podczas gry muzyk musi naciskać klawisze i pociągać za specjalny pierścień. "Fale Marteno" zostały wykorzystane do nagrania piosenek zespołu Radiohead, nadając im niezwykłe brzmienie.

Harpeggi

Harpeggi, instrument muzyczny typu strunowego stworzony w 2007 roku przez Tima Mixa. Był to most, który połączył brzmienie i technikę fortepianu i gitary. Najprościej rzecz ujmując, współczesny instrument muzyczny to hybryda dwóch instrumentów, np. dużej cytry. Aby zagrać, musisz nacisnąć strunę. Ten sposób gry nazywany jest tampingiem.

Harpegi występują w dwóch rodzajach, w zależności od liczby oktaw i strun.

Harfa laserowa

Koncepcja unikalnego w swej idei instrumentu muzycznego została stworzona w latach 80. przez Jeana-Michela Jarre`a, który zaczął wykorzystywać go w występach. Pomysł jest dość prosty, wykorzystuje promienie laserowe do tworzenia obrazu harfy strunowej, a następnie śledzi ruchy ręki muzyka. Gdy podczas gry muzyk przekroczy jedną z belek, czujnik światła wysyła sygnał do kontrolera, który generuje sygnały o odpowiedniej częstotliwości, czasie trwania i głośności.

Istnieją dwa rodzaje harf laserowych: otwarte i zamknięte. Ostatni typ harfy laserowej z konieczności oparty jest na pełnej ramie, której dolna część zawiera emitery, a górna fotodetektory.

Zasada gry na zamkniętej laserowej harfie jest prosta: gdy wszystkie wiązki zostaną wychwycone przez czujniki światła, instrument milknie. O wiele ciekawsza w brzmieniu i grze na otwartej harfie. Jest to w zasadzie potężny laser, którego wiązka jest kierowana na lustro standardowego galwanometru, który rozkłada ją na w postaci ciągów konwencjonalną harfę. Czujnik światła umieszczony w pobliżu punktu wyjścia wiązek wyłapuje światło odbite od ręki muzyka, gdy ta przecina wiązki. Przetwarzanie takiego sygnału jest bardzo skomplikowane, gdyż wymaga odfiltrowania dźwięku z odblasków, kurzu i promieni odbitych od ścian, Za to, co trzeba wyposażenie specjalne. Harfa laserowa jest prawdopodobnie jednym z najnowocześniejszych instrumentów muzycznych.