Galeria borghese: dzieła sztuki, zwiedzanie z przewodnikiem

Wycieczki

Nie trzeba stać w kolejce i przybywać przed zmrokiem, aby dostać się do galerii. Ale jeśli chciałbyś wziąć udział w wycieczce z przewodnikiem po Galleria Borghese, będziesz musiał się postarać, ponieważ są one oferowane tylko indywidualnie. Koszt przewodnika to około sto pięćdziesiąt euro. Bilety trzeba rezerwować z wyprzedzeniem na oficjalnej stronie. Można też wyraźnie zaznaczyć czas wizyty i liczbę osób odwiedzających. Wycieczki dostępne są zarówno w języku włoskim jak i rosyjskim. Czas trwania - dwie godziny.

W tym czasie przewodnik opowie o każdym z zabytków w galerii i poda fakty historyczne. Dzieła w Galerii Borghese to arcydzieła o wyjątkowej historii, które trzeba zobaczyć. Ci, którzy mieli szczęście być w muzeum, wystawiają dobre recenzje o rosyjskojęzycznych przewodnikach, którzy są tak samo entuzjastyczni i pasjonujący się arcydziełami, jak przewodnicy włoscy.

David

Ta wspaniała rzeźba ma tylko sto siedemdziesiąt centymetrów wysokości. Stworzony przez legendarnego rzeźbiarza Berniniego w latach 1623-1624. Jest to obraz jednego z bohaterów Biblii, głównej księgi Chrześcijaństwa, Dawida, który miał rzucić kamieniem w Goliata. Bernini nie bez powodu wybrał ten temat i tego bohatera. W jego spojrzeniu, w napiętej postawie, w zastygłych w napięciu dłoniach czuć całą moc nienawiści, którą Dawid gotów jest wylać na Goliata. Patrzy na postać mordercy i ma zamiar ukarać go za zło, które wyrządził. Dawid zastygł w pozie, gotowy rzucić kamień z procy i uderzyć wroga.

Ta rzeźba, jak wiele dzieł w Galerii Borghese, sprawia, że postrzegamy uwieczniony marmur jako prawdziwy, żywy. Bernini miał dwadzieścia cztery lata, gdy zaczął realizować swój pomysł i ukończył dzieło w zaledwie siedem miesięcy. A to już samo w sobie jest wielkim osiągnięciem.

Apollo i Daphne

W Galerii Borghese w Rzymie również znajduje się ta wyjątkowa rzeźba o wysokości prawie 2,5 metra. Temat zrodził się z mitu. Według niej Kupidyn, anioł miłości, był tak urażony szyderczą i pogardliwą postawą Apolla, że ukarał go nieodwzajemnioną miłością. Anioł wystrzelił w jego serce i w serce Dafne, córki boga rzeki, strzałę miłości, która zabija miłość.

Pewnego dnia Apollo spotkał nimfę i zakochał się w niej. Jednak dziewczyna, za każdym razem, gdy widziała Apolla, uciekała. I choćby nie wiem jak bardzo starał się powstrzymać swoją ukochaną, ona nie chciała go słuchać. Pewnego dnia błagała bogów, by ją uratowali. Bogowie usłyszeli i zamienili Dafne w drzewo laurowe, wiecznie zielone i pachnące. Rzeźba jest bardzo dynamiczna, ale jednocześnie opływowa i miękka. Najlepszy ze wszystkich obejrzyj kompozycję ze wszystkich stron, aby w pełni docenić pełnię obrazów.

Prawda

Rzeźby w Galerii Borghese są oszałamiająco realistyczne. Skład, na przykład "Prawda" - to dziewczyna, która siedzi na wielkiej skale. W prawej ręce trzyma słońce, a stopą opiera się na kuli ziemskiej. Kiedy rzeźba ujrzała światło dzienne, eksperci uznali ją za najbardziej niefortunne dzieło Berniniego. Tak się złożyło, że dzień wcześniej został uznany za winnego poważnych błędów, które o mało nie zniszczyły dzwonnicy św. Piotra podczas budowy. Był to poważny cios dla mistrza. Praca nad nową rzeźbą pomogła Berniniemu wyjść z trudnego stanu psychicznego.

"Prawda" pomyślana jako kompozycja kilku figur, ale pozostała taka, jaką widzimy ją dzisiaj. Po niej jednak nastąpiło dzieło geniuszu zamówione przez Napoleona Bonaparte - "Ekstaza świętej Teresy". Dzieło to na zawsze utrwaliło sławę Berniniego jako genialnego rzeźbiarza i architekta.

Pauline Borghese Bonaparte jako Wenus

Dzieła w Galerii Borghese mają również swoją prywatną historię. Antonio Canova, jeden z najznakomitszych mistrzów pierwszych lat XIX wieku, może być oglądany w salach muzeum pod niestrudzonym nadzorem specjalistów. Na zlecenie Napoleona Bonaparte, najpotężniejszego człowieka tamtych czasów, Canova stworzył arcydzieło - rzeźbę, której główną bohaterką jest siostra Napoleona - Paulina.

Była wyjątkową dziewczyną. Według współczesnych, łączyła idealne proporcje ciała, zewnętrzne uroda z niewiarygodną rozwiązłością, która nawet w tamtych czasach zadziwiała ludzi. Pauline była żoną członka rodziny Borghese, ale miała liczne romanse na boku. Napoleon bardzo lubił swoją siostrę, obdarzał ją tytułami i majątkiem. Pauline ze swej strony ciężko pracowała, aby wyciągnąć brata z więzienia podczas jego głośnego procesu politycznego, a następnie sama poprosiła o pozwolenie na zamieszkanie z nim na wygnaniu na Świętej Helenie.

Tycjan

Zwiedzanie Galerii Borghese nie byłoby kompletne bez obejrzenia obrazu Tycjana "Miłość na ziemi i miłość w niebie". Obraz ten był i pozostaje najbardziej enigmatycznym dziełem artysty. Sądząc po dokumentach historycznych, obraz został zamówiony przez wpływową postać polityczną, jednego z przywódców Republiki Weneckiej Niccolò Aurelio jako prezent ślubny dla jego żony. Obraz przedstawia dwie kobiety reprezentujące miłość cielesną i miłość duchową, rodzaj idealnego związku pary. W dłoni kobiety, która uosabia ziemską miłość, trzyma ogień, podczas gdy druga, jej dokładne przeciwieństwo, to wspaniale ubrana, spokojna i harmonijna kobieta - symbol duchowości. Pomiędzy nimi młody Kupidyn bawi się owocem briaru.

Młody mężczyzna z koszem owoców

Twórcą tego obrazu jest Caravaggio, słynny włoski malarz renesansowy. Był bardzo młody, mieszkał z prałatem Pandolfo Pucci, z wielkim talentem do malowania na podobne tematy.

Obraz ten był przedmiotem wielu gorących dyskusji wśród artystów. Spekuluje się, że młody mężczyzna na portrecie i kosz z owocami w jego ręku zostały namalowane przez różnych artystów. Z czasem jednak uczeni doszli do wniosku, że ten ostry kontrast w malarstwie był prawdziwym celem Caravaggia. Młody mężczyzna przedstawiony jest w miękkim stylu, natomiast owoce bardzo sztywnymi, krótkimi pociągnięciami.

Jak twierdzą współcześni artyście, tyle samo czasu poświęcił on na przykład na wizerunek wazonu z kwiatami, co na pełne przedstawienie osoby. To była osobliwość pracy mistrza. Wszyscy jego bohaterowie okazali się żywi, realistyczni. Szczególnie młodzieniec z owocem przedstawiony jest w stonowanych, ale soczystych kolorach, które wypełniają obraz siłą życia i radości.

Kolejną osobliwością obrazu jest wyjątkowe światło, które jest osobliwe tylko dla dzieł Caravaggia. Specjaliści nazywają to oświetlenie "piwnica", Światło księżyca świeci tylko na te części, które artysta zamierzał pokazać, takie jak twarz, szyja, ramiona, barki i oczywiście kosz z owocami.

Również między historykami sztuki toczył się spór o to, kto jest przedstawiony na obrazie. Niektórzy twierdzą, że Caravaggio namalował samego siebie, wiadomo bowiem, że artysta nie mogąc zapłacić opiekunowi, malował siebie z lustrzanego odbicia. Jest to wierne odwzorowanie obrazu "Chory Bacchus". Teraz, według dokumentów, jest pewne, że obraz przedstawia wieloletniego przyjaciela artysty Mario Minniti, z którym mieszkał przez ponad sześć lat.