Szkoła stroganowa: cechy, słynne dzieła i charakterystyczny styl

Ostatnio historycy sztuki zaczęli zwracać coraz większą uwagę na historię malarstwa rosyjskiego XVI-XVII wieku, które w tamtych czasach reprezentowane było głównie przez malarstwo ikonowe. Jest to bardzo ciekawa i słabo zbadana warstwa kultury, w głębi której ukształtowało się wiele współczesnych stylów malarskich. W Rosji w XVI-XVII w. istniało sporo pracowni malowania ikon, które zjednoczyły się i stworzyły specyficzne dziedziny i szkoły rysunku. Najsłynniejsze z nich to szkoły rosyjskiego malarstwa ikonowego Gedanowa i Stroganowa. Nie wszystkie ich dzieła przetrwały do dnia dzisiejszego. Jakie nazwiska mistrzów z tamtych lat są nam teraz znane?? Jakie dzieła przetrwały do naszych czasów i jakie były cechy tych nurtów w kulturze rosyjskiej?

Stare rosyjskie malarstwo

W starożytnej Rosji istniały takie rodzaje malarstwa jak malarstwo monumentalne, ikonowe i miniaturowe. Malarstwo ikonowe rozwinęło się najbardziej. Najwcześniejsze zachowane ikony pochodzą z XI wieku, w stylu artystycznym były bliskie bizantyjskim. Pod koniec XII wieku na Rusi kompozycje ikonograficzne malowano głównie na ramieniu (okres Komnenów). Ale stopniowo ten trend jest zastępowany przez podejście nacjonalistyczne. W tym czasie w rosyjskich ikonach zaczęły dominować jasne kolory. Pod koniec XIV wieku w Rosji zaczął pracować Teofanes Grek, słynny bizantyjski malarz ikon. Wprowadził do sztuki pojęcie wysokiej symboliki chrześcijańskiej, jego freski miały wiele błysków koloru padających na twarze, jakby uosabiających boskie światło. W jego twórczości można wyróżnić dwa okresy - ekspresyjny "Nowogród" i bardziej miękki "Moskwa". Dionizego było kolejnym objawieniem w malarstwie ikonowym w XVI w. Jego metodę artystyczną cechowała szczególnie odświętna. Później dwie szkoły - Godeonowa i Stroganowa rosyjskiego malarstwa ikonowego - stanowiły główne wektory rozwoju umiejętności malarskich.

Szkoła Godunowa

Niektóre dzieła z końca XVI wieku powstały na zamówienie cara Borysa Godunowa, od którego pochodzi nazwa jednego z ruchów ikonograficznych. Jej przedstawiciele podążali za starym kanonem i ożywiali tradycje dionizyjskie.

Artystyczne cechy szkoły:

• znalezienie kanonizowanych obrazów bezpośrednio obok obrazów z życia;
• Ekspozycje z wieloma postaciami ludzkimi, próba przedstawienia tłumu jako dyskretnej grupy;
• Równoczesne użycie odcieni czerwieni wermilionowej, zieleni i ochry;
• chęć odtworzenia materialności przedmiotu.

Słynne dzieła tej szkoły to m.in. freski Fasetowanej Komory na moskiewskim Kremlu.

Kupieccy Stroganowie, założyciele szkoły

Jeden ze znanych i zamożnych przedstawicieli Wielkiego Nowogrodu, Feodor Stroganow, w 1475 r. przeniósł się do Sołowiecka. Jego syn był założycielem regionu Perm, zakładów solnych, klasztorów. Jego potomkowie, Maksym i Nikita Stroganow, stali się najbogatszymi kupcami i solarzami, którzy rozsławili nazwisko rodziny. Oboje kochali malowanie ikon i robili to sami. Ale głównie ikony na ich zamówienie wykonywali sołdaccy rzemieślnicy, a także moskiewscy artyści pracujący w carskich warsztatach. Prawie wszystkie ikony Stroganowa z podpisami zostały namalowane dla braci kupców i ich ludzi. W tym czasie nastąpił podział pracy wśród ikonografów: pojawili się "ikonografowie", "dolichniks", artyści "pałacowe pisanie".

Szkoły Godunowa i Stroganowa w ikonografii rosyjskiej, główne różnice

Szkoła Godunowa nadal podążała w kierunku stylistyki A. Rublowa i Dionizego, jej rzemieślnicy pracowali dla cara i dlatego stanowili rodzaj "oficjalny" linia artystyczna. W tych kreacjach dominuje monumentalność, takie ikony były zamierzone w ich podstawa Wyposażenie świątyń, w których technice dominują odcienie złota i srebra.

Szkołę Stroganowa bardziej pociąga wyrafinowany rysunek i subtelność koloru. Ich ikony są zazwyczaj małe i wykonane raczej dla ozdoby niż dla kultu. W ich technice dominuje drobiazgowe studiowanie drobnych szczegółów.

Cechy wyróżniające ruch Stroganoffa

Stroganowska szkoła ikonograficzna wyróżniała się następującymi cechami:

• Ikony niewielkich rozmiarów, malowane kompleksowo i miniaturowo.
• Paleta kolorów zbudowana jest na półtonach z wykorzystaniem złotych odcieni.
• Niemal obowiązkowa obecność krajobrazu wraz z postaciami o charakterze.
• Specjalne, kapryśne przedstawienie chmur na niebie.
• Kompozycja zawiera zawsze wiele drobnych elementów, takich jak komory, przeźrocza, postacie ludzi, roślin.
• Ikony zawsze wydają się opowiadać jakąś historię, z szerokimi pociągnięciami koloru przedstawiającymi męczennika lub świętego w centrum.
• Przedstawienie flory jest jak najbardziej zbliżone do naturalnego, z użyciem złotej farby.
• Obrazy architektoniczne uzupełnione są szczegółowymi rysunkami wież, klatek schodowych, altan i kopuł.
• Oddano emocjonalność, niepokój i ekspresję, np. narysowano wiele spiralnych loków.
• Postacie ludzkie charakteryzują się wydłużonymi proporcjami.
• Ubrania są malowane w jaskrawych kolorach, głównie czerwonym, żółtym i zielonym, z małymi falami i akcentami złota.
• Twarze malowane są w jasnych tonacjach, z przerwami i mocno podkreślonymi szczegółami wyglądu zewnętrznego, takimi jak włosy.

Podsumowując, szkoły ikonograficzne Stroganowa i Godeginowa różniły się w podejściu do przeznaczenia ikony. Ikony Stroganowa charakteryzowały się miniaturowymi wizerunkami, wyrafinowaniem i elegancją, odejściem od monumentalności.Taka ikona nie jest już obrazem do modlitwy, ale cenną miniaturą.

Trzy etapy rozwoju szkoły

W krytyce sztuki malarstwo szkoły stroganowskiej dzieli się umownie na 3 fazy.

1. "Stare listy Stroganoff"

Początkowy okres jest stylistycznie bardzo podobny do utworów nowogródzkich. Powstałe w tym czasie ikony Stroganowa można nazwać niezwykłymi.. "Nowogród" do okazów wyprodukowanych w majątku kupców sołectwa.

2. "Drugi z listów Stroganoff"

Na tym etapie główna idea tej szkoły opiera się na. Tu gubi się sposób pisania jako figuratywne ucieleśnienie świata i Boga. Zamiast tego pojawia się wypukła powaga, pewna dostojna wielkość i dążenie do piękna. Wszystko przedstawione jest z pewną manierą, podkreśloną zgrabnymi pozami; plansze pokryte są złotymi i chwytliwymi kolorami. Ikony te są miniaturowe; malowane były głównie nie dla świątyń, ale dla kultu domowego i stopniowo stawały się przedmiotami codziennego użytku w Rusi Mużakowskiej.

Grafika malowana, miniatura - to techniki drugiego okresu szkoły.

3. "Baronowa"

Faza ta przypadła na XVIII wiek i można ją nazwać modyfikacją próbek z drugiego okresu. Ikona przestaje być gatunkiem malarstwa, a staje się wreszcie klejnotem, którego miejsce jest w skarbcu, a nie w kościele. Dzieła te są w istocie wykwintnymi miniaturami, przykłady, z których znajdują się w "komory" Na cmentarzu Preobrażeńskim i w klasztorze św. Mikołaja.

Prokopy Chirin

Chirin był rosyjskim artystą o wielkim talencie, mistrzem szkoły Stroganowa. Ikona jest jego najbardziej znanym dziełem "Nikita - wojownik" (1593).

Płótno przedstawia wojownika w czerwonej koszuli, jasnoniebieskim płaszczu i złotej zbroi. Jego postać wyróżnia się kruchością, brakuje jej męskości, a wizerunek jest podkreślony wytwornością. Mistrz skupia się na dopracowaniu zestawień kolorystycznych i drobnych szczegółach ubioru.Twarz i ręce wojownika są namalowane w miniaturze....

Ikona "Jan Chrzciciel na pustyni" również przypisywane mu. Jej obraz potwierdza, że w stroganowskiej szkole rosyjskiego malarstwa ikonowego zaczął dominować obraz pejzażu. Pustynia nie jest już prostym pejzażem wzgórz, ale zróżnicowaną perspektywą z rzeką i roślinnością, w której obecne są również postacie ludzkie i zwierzęce. Na tym tle żywo zarysowuje się wizerunek świętego, oddając nastrój śmiertelnej samotności duszy w otaczającym świecie. Liryzm poetyckiego krajobrazu jest głęboko oddany w utworze, ze szczegółowym przedstawieniem rzek.

Chirin jest autorem wielu ikon, przypisywanych zwykle pierwszym latom XVI wieku, jak np. przypisywana mu ikona św. Jana Wojownika namalowana dla M. Magellanica. Stroganova. W tym obrazie P. Shvartsmana pustynia nie jest już miejscem malowania w centrum obrazowania. Chirin okazał się prawdziwym mistrzem polisylabicznego wiersza. Z maniery nowogrodzkiej pozostała tu jedynie gracja lekko wydłużonych proporcji. Pod względem poczucia koloru autor ten nie różni się zbytnio od innych ze swojej szkoły. Jego nieco stonowana tonacja nawiązuje do moskiewskiego nurtu ikonograficznego.

W okresie 1597-1604 nakrycie głowy było przedstawiane jako część rodziny Godunów., za panowania Godunowa, zostały przez niego namalowane "Wybrani święci". Obraz przedstawia, w pewnej symetrii, patronów panującej dynastii. Książę Borys - protektor samego cara - w nakrycie głowy, w futrze ozdobionym kamieniami szlachetnymi i perłami. Feodor Stratillat - męczennik, który patronował swojemu synowi; inny święty - patron Borysa o innym imieniu. Jedynie imię Gleba nie było w żaden sposób związane z rodziną Godunowów, ale tradycyjnie w malarstwie ikonowym przedstawiany był wraz z bratem, a za nim patronki Maria i Ksenia.

Córka Godunowa znana była z czystości i dobrego wyglądu, dlatego na ikonie przedstawiona jest jej święta Xenia. Wszyscy bohaterowie są przedstawieni z pewną emocjonalną powściągliwością. Tło pomalowane jest w złotej, oliwkowej tonacji. Ścisła symetria przedstawienia, duża ilość złota i ornamentalny wzór podnoszą ikonę do poziomu odpowiadającego bogatej powadze królewskiego dworu. Jako artystę, Chirina szczególnie pociągały wizerunki modlących się, Chrystusa i Matki Boskiej z Dzieciątkami. Częstym tematem tego mistrza był wizerunek Maryi. Stworzył wizerunki Matki Bożej ( m.in"Matka Boska Tichwińska", "Matka Boska Włodzimierska") są zaakcentowane wyrafinowaniem i wdziękiem. Szczególnie świecka tendencja daje się wyczuć w sposobie interpretacji obrazu Maryi. Tutaj mistrzostwo artysty ogranicza się głównie do przedstawienia ornamentów, a kolorystyka przybiera lekko metaliczny odcień. Potrzebne uwaga, W oknach bocznych przedstawiono patronki rodu kobiet Stroganow, sprawiedliwe i święte męczennice. Możemy wnioskować, że powód malowania zawiasu był znaczącym wydarzeniem dla rodziny. W wyborze obrazów przedstawionych na ikonie można wyczuć chęć Stroganowów do prześledzenia swojej linii genealogicznej.

Nikifor Savin

To kolejny wybitny rosyjski artysta, mistrz szkoły stroganowskiej, który stworzył około 15 ikon opatrzonych jego podpisem. Spośród jego prac najbardziej wyróżnia się ikona "Cud Theodore`a Tyrone`a" (nach. 17 в.), oparty na chrześcijańskiej opowieści o wojowniku-męczenniku.

Według Apokryfu matka Tyrona została porwana przez ogromnego węża, ale on ją ratuje. Ten bohater był czczony w Rosji jako pogromca zła. Tutaj widzimy kilka fragmentów łączących się w całość: dwór królewski obserwujący walkę, Tyrona modlącego się o zwycięstwo i jego walkę z wężem. Sceny z Apokryfu są przedstawione szczegółowo i bardzo delikatnie. W wielowarstwowej kolorystyce zastosowano złoto, srebro i kolorowe lakiery. Na złotą bazę nakładany jest delikatny atramentowy wzór, tworzący mieniącą się powierzchnię. Historycy sztuki sugerują, że malarz miał stylistycznie różne okresy czasu, pierwszy "kolor" i późniejszy - "Złota".

Zachowała się też inna ikona tego samego autora z początku XVII wieku "Rozmowa św. Bazylego Wielkiego, Grzegorza Teologa i Jana Chryzostoma".

Na tej ikonie z wielkim przekonaniem ukazany jest temat dobroci Boga, święci przedstawieni są w momencie udzielania sakramentu komunii. Postacie św. Bazylego Wielkiego, św. Grzegorza Teologa i św. Jana Chryzostoma są namalowane w taki sposób, że łączą się w jedną kompozycję. Ci święci byli głęboko czczeni w Rosji od czasów chrztu. W dziełach sztuki często przedstawiani są na bramach królewskich, co podkreślało niezwykłe znaczenie tych świętych jako autorów liturgii. Centralne miejsce w ikonie zajmuje zjeżdżalnia, która symbolizuje duchowe wznoszenie się. Do wielkich nauczycieli przychodzą ludzie tęskniący za duchowym oświeceniem i obcowaniem z boskim cudem; kręta linia między wzgórzami utożsamiana jest z korzystną rzeką chrześcijańskiej doktryny.

Kolejny słynny obraz "Anioł chroni duszę i ciało śpiącego człowieka" (początek XVII wieku). Ikonografia przedstawia anioła trzymającego krucyfiks przy łóżku śpiącego mężczyzny. Nad łóżkiem umieszczono dezyderat przypominający o Sądzie Ostatecznym. Ikona ta związana jest z tekstami modlitw przed zaśnięciem, w których pojawiają się myśli o aniołach stróżach odpędzających demony w nocy i chroniących człowieka przed wszelkimi nieszczęściami w ciągu dnia. Nikifor Savin słusznie zaliczany jest do najlepszych artystów linii Stroganowa.

Yemelyan Moskvitin

Mistrzowi przypisuje się autorstwo dzieła "Brama na cmentarzu rogozińskim".

To płótno ujawnia wyrafinowane wyczucie koloru i linii. Połączenie żółci, zieleni i różu ukazuje delikatną, nieco zimną harmonię. Dzieło to wydaje się mieć ostatnie echo tamtej pasji uroda, który był tak wyraźnie widoczny na freskach Ferapontova. Słynna jest też ikona Moskvitina "Trzej młodzieńcy w jaskini".

Malarstwo Emeliana zdecydowanie wpisywało się w tradycję Nowogrodu. Widać to w manierycznym obrazowaniu póz i dość szczegółowej kolorystyce.

Tematyka utworów i techniki stylistyczne

Ikonografia tej szkoły dzieli się na 3 duże grupy: ikonysymboliczne (przedstawiające patrona), ikony przedstawiające świętych oraz ikony z opisami świąt prawosławnych. Szczególnie charakterystyczna dla pierwszej grupy jest szkoła malarstwa Stroganowa z XVII wieku. Ich wersje są dość zróżnicowane, ale wszędzie można wyśledzić orientację świecką. Wśród szkoły stroganowskiej rozpowszechnione było tworzenie ikon przedstawiających Matkę Boską. Nadały one temu wizerunkowi kameralny, domowy charakter. Widać to również w interpretacji ich Deesis i ikon festiwalowych.

W reprodukcjach biesiadników kameralność wizerunków jest szczególnie odczuwalna ze względu na obecność szczegółów gatunkowych. Wykonanie ikon Stroganowa jest podkreślone estetycznie, najprawdopodobniej ze względu na wysoki status społeczny ich klientów. Ikony uosabiały standard estetyczny pewnych grup w społeczności rosyjskiej. Może to tłumaczy szczególnie żmudność i drobiazgowość rysunku oraz niezwykłą elegancję obrazów: święci na nich praktycznie nie dotykają ziemi, ale zdają się unosić nad nią...

Ikonografów tej szkoły łączy stosunek do formy, przestrzeni i malarstwa namiotowego. Wolumen oddany jest w większości przez czysto konwencjonalne oświetlenie, a linie nie zakłócają płaszczyzny obrazu. Przedstawienie przestrzeni ma również charakter umowny. Artyści tej szkoły starają się pokazać "rynny". Aby przekazać struktura przestrzenna Używali oni technik, które były popularne wśród ówczesnych mistrzów skarbca Annals.

W stroganowskiej szkole artystycznej dość typowe są techniki przedstawiania pałaców: głównie jednodomowych kościołów zwieńczonych spiczastymi łukami korbowymi lub domów z dużą liczbą małych czarnych okien, z szerokimi otworami łuków i spiczastymi iglicami. Zawsze przedstawiano szerokość końców budynków, otworów okiennych i łukowych. Pod względem stylistycznym ikony stroganowskie zbliżone są do dzieł moskiewskich malarzy dworskich i moskiewskich przedstawicieli szkoły z wczesnego okresu.

Znaczenie historyczne szkoły

Szkoła ikonografii Stroganowa odegrała ważną rolę w ewolucji sztuki rosyjskiej. Był to punkt zwrotny w rozwoju rosyjskiego malarstwa ikonowego. W jego głębi ta szkoła malarstwa ikonowego wykształciła cechy, które później zadecydowały o charakterze XVII-wiecznego malarstwa. Przede wszystkim był to świecki charakter obrazów, przejawiający się w malowaniu portretów, a także dążenie artystów do jak najbardziej wiarygodnego przedstawienia wydarzeń historycznych. Efektem działania stroganowskiej szkoły rysunku było pojawienie się w XVIII wieku malarstwa świeckiego. Chodzi o historyczne znaczenie szkoły i jej rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej.

Tak więc, podsumowując powyższe, możemy stwierdzić, że w Rosji w XVI-XVII w. istniały już dość dojrzałe nurty w gatunku malarstwa ikonowego, a jednym z jego głównych przedstawicieli była stroganowska szkoła malarstwa ikonowego. Dodatkowo można dodać, że szkoła ta przechodziła kilka faz swojego powstawania, miała swoje cechy wyróżniające, charakterystyczny styl artystyczny, a także własną orientację stylistyczną i treść tematyczną. Szkoła Stroganowa miała prawdziwych mistrzów swojego fachu, takich jak Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dynastia artystów Savin, a także innych mniej znanych autorów. Niektóre z ich prac przetrwały do dziś i można je zobaczyć w galeriach i muzeach.