Obiektywność i iluzja w sztuce i percepcji wzrokowej rudolfa arnheima

Jak obiektywnie postrzegamy otaczającą nas rzeczywistość? Czy nasz pogląd na świat pokrywa się z poglądem innych?? Co lub kto wpływa na kalejdoskop naszych doświadczeń wizualnych? Badania Rudolfa Arnheima "Sztuka i percepcja wzrokowa" - pełnowymiarowe prace naukowe, które pomagają zrozumieć mechanizmy i algorytmy percepcji wzrokowej.

Świat wizualny dzisiaj

W dzisiejszym świecie komunikacja i wymiana informacji coraz częściej przenosi się do mediów, a zwrot "myślenie klipem" stało się powszechne - wszystko to doprowadziło do zmiany statusu oceny wizualnej w ogólnej strukturze procesów percepcyjnych człowieka. Zainteresowanie osobliwościami i prawidłowościami kanału poznania percepcyjnego świata podsycane jest przez powstawanie nowych zawodów i firm. Menedżerowie SEO, menedżerowie SMM, marketerzy docelowi, marketerzy internetowi, blogerzy - wszyscy chcą zrozumieć, jak tworzyć treści wizualne, które wpływają na ich odbiorców, a także zrozumieć, co się dzieje, gdy ludzie widzą twój projekt. Oznacza to, że znaczenie i zapotrzebowanie na dzieło Rudolfa Arnheima nie maleje.

Gdzie to wszystko się zaczęło

Różne gałęzie psychologii klasycznej badały proces percepcji we wszystkich jej aspektach i przejawach. Percepcja wzrokowa była najszerzej badana przez psychologów Gestalt. Max Wertheimer, Kurt Lewin i Wolfgang Köhler wyjaśnili w swoich pismach, jak ludzie radzą sobie z nadawaniem sensu i interpretowaniem chaosu, który nazywamy otaczającym ich światem. Podstawowym założeniem gestaltystów jest to, że całość nie jest sumą swoich części, ale jest znacznie większa od swoich części. Przetwarzając informacje odbierane kanałem wzrokowym, nasz mózg generuje iluzje i tworzy własne, ciągle zmieniające się światy, co potwierdza dynamizm percepcji. Przykłady złudzeń optycznych lub wizualnych, które często można znaleźć w Internecie i które wywołują gorące debaty i dyskusje, są tylko wierzchołkiem góry lodowej w oceanie obrazów wizualnych odbieranych przez nasz mózg. Zidentyfikowane wzorce zostały sformułowane w podstawowych zasadach psychologii Gestalt:

• prawo intymności;
• prawo podobieństwa;
• prawo kompletności;
• prawo ciągłości;
• figura-tło.

Znając i umiejąc zastosować te prawa, specjaliści mogą przewidzieć wpływ informacji wizualnej na odbiorców i stworzyć wykonalny interfejs.

Psychologia sztuki

Rudolf Arnheim, jako uczeń M. K. Hoffmanna, jest historykiem sztuki. Wertheimer i kontynuator nurtu Gestalt w psychologii, skupił swoje badania na dziedzinie sztuki i percepcji artystycznej. Przez ponad pół wieku, począwszy od lat 30-tych, jego twórczość przyciągała uwagę historyków sztuki, estetyków i teoretyków sztuki. Na szczególną uwagę zasługuje jego krytyka sztuki modernistycznej, m.in. takich ruchów jak formalizm, abstrakcjonizm i surrealizm. Jest to rzadkie w zachodnich pracach z zakresu teorii sztuki, podobnie jak przeciwstawienie własnej wizji estetyce freudowskiej. Bogactwo danych empirycznych zebranych w ciągu wielu lat eksperymentów stanowi podstawę najpopularniejszej książki Rudolfa Arnheima "Sztuka i percepcja wzrokowa", gdzie jego poglądy na sztuki wizualne są najpełniej wyrażone.

"Psychologia twórczego oka"

Drugi tytuł książki metaforycznie wyjaśnia główne przesłanie autora. Percepcja wzrokowa nie jest mechaniczną rejestracją elementów zmysłowych - jest "uchwycenie rzeczywistości", spostrzegawczy i pomysłowy. Czytanie prac Rudolfa Arnheima "Sztuka i percepcja wzrokowa", zdać sobie sprawę, że:

Model wizualny

Każdy wzór wizualny jest dynamiczny. Jest to najbardziej elementarna cecha, która w rzeczywistości jest najistotniejszym składnikiem dzieła sztuki: jeśli rzeźba lub obraz nie wyraża dynamiki napięcia, nie może wiernie odzwierciedlać naszego życia.

Książka Rudolfa Arnheima "Sztuka i percepcja wzrokowa" wyjaśnia, jak osiągnąć niezbędną dynamikę napięcia w dziele fikcji. Struktura tekstu i spis treści są przedstawione w taki sposób, że każdy obiekt artystyczny lub "Model z wizualnymi granicami" można analizować pod kątem elementów, które tworzą całościowy obraz:

1. Równowaga: prawo i lewo, ciężar elementów, równowaga a umysł człowieka.
2. Zarys: prostota bodźca, prostota znaczenia.
3. Forma: dychotomia formy i treści.
4. Rozwój: rysowanie w dzieciństwie, etapy rysowania.
5. Przestrzeń: postać i tło, prawa perspektywy, granice modelu i przestrzeni przedstawionej, warunki zniekształceń.
6. Światło: jasność, cień, blask, sposoby przedstawiania światła.
7. Kolor: reakcje na kolor, wygląd i ekspresyjność koloru.
8. Ruch: czym różni się sens zdarzeń od sensu rzeczy, kompozycja "strzałka".
9. Ekspresja: podstawowa treść percepcji, wierzchołek piramidy kategorii percepcyjnych.

uwagi czytelników

Dzieło Rudolfa Arnheima "Sztuka i percepcja wzrokowa" Opinie wśród czytelników zainteresowanych tym opracowaniem są różne, ale zgoda jest taka, że jest to lektura obowiązkowa dla każdego, kogo profesjonalna wydajność związane z obrazami wizualnymi. Przystępując do czytania pamiętaj, że nie jest to "Zestaw świetnych porad, jak ułatwić życie projektanta" I nie jest to lista kontrolna do zrobienia banera. Fundamentalne dzieło dające wgląd we wzory i zasady postrzegania.