Kompozycja w muzyce to... Definicja pojęcia, rodzaje

Kompozycja w muzyce to termin w muzykologii oznaczający ucieleśnione dzieła muzyczne, które zostały stworzone i ukończone. Mówi się też o "opusie".

Z łaciny jest pojęciem Tłumaczone jako `kompozycja`, `komponowanie`.

Kompozycje odróżniają się kompletnością od muzyki ludowej i improwizacji, które charakteryzują się ciągłą zmianą pierwotnej melodii. Do tych gatunków należy na przykład muzyka wschodnia, jazzowa i ludowa.

Kompozycja w muzyce to przede wszystkim obecność autora, który ją stworzył - kompozytora. Ponadto skład charakteryzuje się:

• Celowa działalność twórcza kompozytora;
• Izolacja dzieła od jego twórcy;
• Umiejętność ucieleśnienia treści dokładnie według ustalonej zobiektywizowanej struktury dźwiękowej;
• usystematyzowana teoria muzyczna;
• Wypowiedź z zakresu specjalnej dziedziny wiedzy (kurs kompozycji).
• obecność zaawansowanego aparatu środków technicznych.

Również w muzyce, kompozycja muzyczna to zastosowanie idealnej notacji w piśmie. Notacja - specjalne znaki graficzne, które pomagają utrwalić utwory muzyczne na piśmie.

Pochodzenie koncepcji

Ten termin muzyczny, wraz ze statusem kompozytora, był już mocno ugruntowany w okresie renesansu (odrodzenia), kiedy to niezwykle szybko rozwój idei Wolność jednostki jako twórcy i kreatora.

Kompozycja w muzyce to stabilna całość muzyczna i artystyczna. Ustala jednoznaczne odwzorowanie wszystkich głównych składników. W muzyce najlepsze kompozycje opierają się na następujących parametrach

• rytm;
• Dynamika (głośność dźwięku, charakter wykonania);
• pak;
• tempo.

Stabilność takich utwór muzyczny dokładnie odtwarza swój dźwięk, bez względu na to, ile czasu upłynęło od jego powstania. Niemniej jednak kompozycja zawsze wiąże się z pewnymi warunkami wykonania.

Inne przedmioty tej formy sztuki, jak pieśni ludowe, kompozycje taneczne w muzyce (tańce, tańce okrągłe) i akty, miały towarzyszyć naturalnym procesom życiowym (praca, święta sezonowe, poród, wesela, pogrzeby itp.).). Kompozycja, w przeciwieństwie do takiej muzyki, nie implikuje żadnej akcji; jest dziełem sztuki, które wymaga szczególnej percepcji wzrokowej i słuchowej.

Wielość znaczeń pojęcia

Od najdawniejszych czasów jednolita kompozycja i koncepcja muzyczna oparta była na fundamencie tekstowym lub taneczno-rytmicznym.

Jak opisano powyżej, termin ten pochodzi z łaciny. Wcześniej posługiwano się starożytnym pojęciem melopei.

Wyrazy utworzone od czasownika componere występują w utworach literackich z okresu średniowiecza, różnych traktatach od IX wieku.

Do tego słowa odwoływano się w różnych okresach:

1. Mistrzowska kompozycja chorału (componenda). Chorały to chóralne utwory polifoniczne w kościołach protestanckich i katolickich, lub utwory muzyczne w tej samej formie.
2. Muzyka wielogłosowa (musica composita). Termin ten odnosi się do muzyki złożonej z wielu elementów składowych.
3. Kompozytor.
4. Notowany kontrapunkt (cantus librum cantare, czyli "śpiewać nad książką"). Kontrapunkt - harmonijne brzmienie kilku różnych melodii i głosów jednocześnie. Do XVI wieku wiedza o kontrapunkcie ewoluowała w kierunku nowego terminu ars componedi.
5. Działy teoretyczne i praktyczne muzyki (musica theoretica, musica practica).

Nauka o kompozycji

Od XVII wieku wiedza o kompozycji stopniowo przekształcała się w całą naukę. Obejmuje on:

• forma muzyczna;
• Instrumentacja (gałąź teorii muzyki zajmująca się właściwościami różnych instrumentów oraz sposobem aranżacji muzyki w celu jej odtwarzania w orkiestrach, zespołach kameralnych i chórach);
• Polyphony (polifonia);
• harmonia.

Z czasem muzyka jako forma sztuki zmierzała w kierunku autonomii artystycznej. Równocześnie kształtowała się kompozycja, idea jej jako formy w muzyce. Czyniąc to, opierał się na konkretnej podstawie muzycznej:

• tonalność;
• modulacja;
• funkcje;
• tematyczność;
• motywy.
• ruchy rozwojowe;
• kontrastujące struktury piosenek.

Teoretycy kompozycji przyznają cyklowi sonatowemu szczególne miejsce w muzyce.

Cykl sonatowy to forma utworu muzycznego, w którym jedna z części jest zazwyczaj podana w formie sonatowej. Inne gatunki to tria, kwartety i symfonie.

Nawiązując do tych tradycji, można powiedzieć, że kompozycja w muzyce jest nauką zawierającą zbiór wiedzy teoretycznej i praktycznych wskazówek dotyczących tworzenia utworu muzycznego. Kurs, który prezentuje te informacje, można obecnie odbyć także w specjalnych placówkach oświatowych. Tylko teraz to się nazywa "pisanie".

Podręczniki zostały opracowane w oparciu o ogólną doktrynę kompozycji.

Nadal nie ma jednej ogólnej doktryny kompozycji, która mogłaby podsumować wszystkie jej aspekty. Koncepcja dotyka wielu indywidualnych tendencji i technik, od pisania tonalnego i tematycznego po metody kompozycji (zupełnie niekonwencjonalne interpretacje).

Nowa dyscyplina

Takie metody do XXI wieku doprowadziły do pojawienia się nowego przedmiotu: teorii kompozycji współczesnej.

Obejmuje ona takie zjawiska muzyczne jak:

• sonorica (zawiera informacje o rezonansach tembru);
• aleatoryka (zawiera nieoprawiony tekst auralny);
• Serializm (metoda ta jest związana z techniką serialną z dodekafonii).

Utwory literackie dotyczące kompozycji

Należą do nich:

1. "Gramatyka muzyczna Nikołaja Dyletskiego.
2. "Praktyczny przewodnik po komponowaniu muzyki" autorstwa I. Л. Fuchs.
3. "Wstępny kurs kompozycji praktycznej" autorstwa M. Ф. Gnesin.

Najlepsze kompozycje muzyki klasycznej

Jeśli mówimy o kompozycji jako kompletnym dziele muzycznym, to w muzyce rosyjskiej jest wiele utworów, które pozostają aktualne w każdym czasie. To jest najlepsze dzieła П. И. Czajkowski, M. И. Glinka, A. П. Borodin, M. П. Mussorgski, S. В. Rachmaninowa i innych znanych kompozytorów rosyjskich.

Za najlepsze prace słusznie uważa się:

1. Balet Dziadek do orzechów (walc kwiatów, taniec chiński, taniec wróżki dragee), walc z baletu Śpiąca królewna P. И. Czajkowski i jego koncerty na fortepian i orkiestrę.
2. Opera Książę Igor autorstwa A. П. Borodina (aria księcia Igora, Chór Dziewczęcy "Odleć na skrzydłach wiatru").
3. Uwertura "Noc w Madrycie", fantazja symfoniczna Kamaryńska M. И. Glinka.
4. "II Koncert fortepianowy", "Italian Polka" S. В. Rachmaninow.
5. . С. Prokofiew.

Z pewnością jest to tylko niewielki wybór dzieł rosyjskich kompozytorów. Jest wiele innych, nie mniej znanych utworów.

Muzyka zagraniczna

Muzyka z innych krajów jest również niezwykle bogata i różnorodna. Za twórców największych kompozycji muzyki zagranicznej słusznie uważa się L. В. Beethoven, I. С. Bach, V. А. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, E. Brahms.