Kino francuskie: historia i fazy rozwoju, funkcje

Francja jest jednym z najciekawszych krajów w historii światowej kinematografii, ponieważ to właśnie tam powstała sztuka filmowa. To tutaj wyświetlono pierwszy film, zbudowano pierwsze studio filmowe i urodziło się wielu znanych aktorów i reżyserów.

Bracia Lumière

Historia francuskiego kina sięga 28 grudnia 1895 roku, kiedy to w "Grand Café" na Boulevard des Capucines, pierwszy na świecie publiczny pokaz kina. Auguste i Louis Lumiere kręcili filmy za pomocą wynalezionego przez siebie aparatu. Mówi się, że to był dzień, w którym narodziła się kinematografia.

Kilka miesięcy wcześniej w Paryżu odbył się pokaz filmu eksperymentalnego, podczas którego "Wyjście pracowników z zakładu przemysłowego". Na kolejnym seansie widzom zaprezentowano siedem filmów, wśród których znalazły się m.in. słynne "Człowiek nawodniony", "Jutro dziecka", "Przyjazd pociągu", który został wyświetlony w "The Grand Café".

Wtedy okazało się, że, co to za wielki Zainteresowanie społeczeństwa tą nową formą sztuki wzbudziło. 20-minutowe pokazy trwały cały dzień, niemal bez przerwy. Cena biletu wynosiła jeden frank. W ciągu pierwszych trzech tygodni do kina poszło ponad dwa tysiące osób.

U zarania kina

Georges Méliès był drugą, po braciach Lumière, ikoniczną postacią w rozwoju kina. Urodzony w 1861 roku, miał wykształcenie techniczne, ale silne upodobanie do sztuki. Rysował karykatury, pracował w teatrze jako aktor, reżyser i scenograf.

Kiedy po raz pierwszy pojawiło się kino, było ono początkowo dla Mélièsa sposobem na urozmaicenie repertuaru teatralnego. Film ewoluował w jeden z aktów rozrywki, które przygotowywał. Jednak sztuka ta wkrótce pochłonęła go tak bardzo, że w 1896 roku zaczął strzelać do siebie.

To Méliès odkrył sposoby przyspieszania i zwalniania, z czasem zaczął stosować blurby i blackouty. Jako pierwszy zbudował pawilon we własnym wiejskim domu pod Paryżem. Tam też wszystko było wyposażone w techniki kaskaderskie - windy, klapy, wózki do ściągania i uderzania w kamerę. Méliès próbował nawet przejść z filmu czarno-białego na kolorowy, próbując ręcznie malować kadry. Czas trwania ówczesnego obrazu rzadko przekraczał kwadrans, ale i tak był to proces skomplikowany i żmudny, zwłaszcza przy produkcji bajek, których Méliès miał szczególnie dużo.

W 1897 roku ukazały się zdjęcia "Faust i Marguerite", "Studium Mefistofelesa". To właśnie wtedy podjęto pierwszą próbę synchronicznego filmowania głosów, nagranych na wałku fonograficznym. Owocne dla Mélièsa były pierwsze lata XX wieku, kiedy to powstały pierwsze filmy science-fiction francuskiego kina - "Podróż na księżyc", "Człowiek orkiestra", "20,000 Leagues Under the Sea". Jego twórczość zawsze cechowała oryginalność i wyobraźnia, różnorodność i bogactwo techniki. Łączyli wulgarny komizm ze szczerym urokiem.

Dzieło Mélièsa było prawdziwym przełomem nie tylko dla kina francuskiego, ale i światowego. Receptą na sukces była zabawna inscenizacja przećwiczonych wcześniej przez aktorów scen.

Narodziny gatunków

Wzrost produkcji oznaczał nie tylko konieczność doskonalenia umiejętności technicznych, ale także dotkliwy brak zasobów ludzkich, zwłaszcza w dziedzinie reżyserii. W początkowych latach do pracy angażowano często przypadkowe osoby, w najlepszym razie fotografów.

Powstanie rynków stymulowało rozwój produkcji i oferowało różnorodne produkty. Jako pierwsze pojawiło się kino francuskie, ale w krótkim czasie zaczęło pozostawać w tyle. Dystrybutorzy musieli kupować filmy w Anglii i Stanach Zjednoczonych, które już wtedy oferowały widzom wiele oryginalnych funkcji.

Czołowi filmowcy zaczęli kręcić coraz więcej na miejscu. Pogoń za nowymi historiami w początkach francuskiego kina doprowadziła do szerokiego wykorzystania repertuaru fars i cyrków, a także adaptacji dzieł literackich.

Awangarda

Po I wojnie światowej w XX-wiecznym kinie francuskim pojawił się ruch skierowany przeciwko komercyjnej eksploatacji kina. Prowadzili ją przedstawiciele ówczesnej awangardy. Angażowali się w eksperymenty, jednocześnie znacznie poszerzając możliwości kina.

Za pierwszy film nowego kierunku w kinie francuskim uważa się m.in "Balet mechaniczny" Fernand Léger, która ukazała się w 1924 roku. Po niej nastąpiła cała seria krótkich filmów, które należały do ruchów dadaistycznych, abstrakcyjnych, surrealistycznych. Reżyserzy eksperymentowali w dziedzinie formy, niemal ignorując treść.

Surrealiści w kinie

W tym czasie zaczęły kształtować się style francuskiego kina. Na przykład zwolenników surrealizmu było wielu. Pod koniec lat 20. występował w dwóch formach jednocześnie - ostrej i spokojnej.

Do spokojniejszych surrealistów w filmie należeli Mann Rae, twórca pięknych wizji fotograficznych, oraz hiszpański reżyser Luis Buñuel, który współpracował z malarzem Salvadorem Dali.

Dzieła Cavalcantiego i Renoira

Dla kina awangardowego ważna była twórczość brazylijskiego reżysera Alberto Cavalcantiego, który pracował we Francji. W 1926 roku zadebiutował sentymentalnym reportażem o życiu w codziennym Paryżu pt "Po prostu czas". Była to pierwsza próba uchwycenia wielkiego miasta, z jego kontrastami społecznymi i architektonicznymi.

Na zdjęciu "Na nalocie" W 1928 roku tworzy romantyczną atmosferę portowej kawiarni w Marsylii, ukazując kontrast, jaki powstaje między marzeniem o dalekich wędrówkach a realiami życia codziennego.

Mniej więcej w tym samym czasie swój filmowy debiut miał Jean Renoir, syn impresjonisty Auguste`a Renoira. W swoich filmach "Dziewczyna z zapałkami", "Córka wody" szukał ekranowego wyrazu dla klasycznej baśniowej opowieści.

Na zakończenie okresu ciszy

Pierwsze filmy dźwiękowe we Francji powstały w 1928 roku. Było wtedy oczywiste, że kino nieme szybko wymiera. Wielu uważało pojawienie się dźwięku za katastrofę. Obawiali się, że przeniesie on na ekran tradycje teatralne, a prawa kinowej ekspresji zostaną zapomniane.

Najbardziej dotknięci pojawieniem się kina dźwiękowego byli artyści awangardowi, którzy znaleźli się w martwym punkcie. Nie mając środków na dalsze eksperymenty, większość z nich zaprzestała produkcji.

Ci, którzy pozostali, rozpoczęli twórcze poszukiwania. Jednym z najjaśniejszych rzeczników tego czasu jest Jacques Fader. Pracę w kinie rozpoczął już w 1912 roku w studiu "Homon" jako aktor. Cztery lata później nakręcił swój pierwszy film - "Pan Panson jest policjantem".

Przypisuje mu się, że jednocześnie rzucił wyzwanie kinu komercyjnemu i awangardzie, tworząc filmy, które przemawiały do wszystkich grup odbiorców, a jednocześnie posiadały walory artystyczne. Jego twórczość można dopisać do złotego funduszu kina francuskiego "Pocałunek", "The Big Game", "Boardinghouse "Mimoza"", "Bohaterska Cermesse".

"Nowa fala"

W latach 50. i 60. to właśnie Francja stała się miejscem narodzin mody filmowej. W tym miejscu rodzi się kierunek "nowa fala". Jedną z podstawowych różnic w stosunku do filmów komercyjnych była rezygnacja z przestarzałego już wówczas stylu kręcenia i przewidywalnej narracji.

Przedstawiciele francuskiego.. "nowa fala" młodzi filmowcy, którzy wcześniej pracowali jako dziennikarze i krytycy. Krytykują istniejący system tworzenia filmów, ich przywiązanie do mieszczańskich wartości i stosowanie radykalnych jak na tamte czasy eksperymentów.

Ich filmy charakteryzuje ostro negatywny stosunek do świata ludzi starszych i ustalonej moralności. Poszukują nowego stylu i nowych bohaterów: nieskrępowanych, swobodnie myślących młodych ludzi, którzy uosabiają nadchodzącą erę rewolucji młodzieżowej.

Pierwszy film Claude`a Chabrola "nowa fala" staje się "Przystojny Serge" przez Claude`a Chabrola. Jest to historia chorego na gruźlicę François, który po dziesięcioletniej nieobecności wraca do domu ze Szwajcarii. Egzystencjalny dramat Alaina René, Nowa Fala "Hiroshima, moja miłość", filmu kryminalnego François Truffauta "Czterysta uderzeń", Dramaty Jean-Luc Godarda "W swoim ostatnim tchnieniu", , które zostały wydane w latach 1958-1960.

Punkt widzenia twórców filmu

Jednocześnie.. "nowa fala" zaprzeczył istnieniu jednolitej koncepcji estetycznej. Łączyła ich antypatia do gwiazd lat 50. i przekonanie, że należy tworzyć kino autorskie, czyli dzieła, które poprzez indywidualną stylistykę wyrażają istotę ich twórców.

Rzecznicy "nowa fala" mają tak naprawdę różne cele. Chabrol wyśmiewał romantyczne spojrzenie na Człowieka, Truffaut pokazywał absurdalne konsekwencje niemożliwego do obrony buntu jednostki wobec burżuazyjnego świata. Najbardziej znaczący był Godard, który dał głos samotnym buntownikom, których anarchizm zrodził się ze spontanicznego protestu przeciwko robotyzacji człowieka.

"Nowa fala" odegrał ważną rolę w powstaniu światowego języka filmowego, wpływając na kolejne pokolenia niezależnych filmowców. Filmy te dały podwaliny pod teorię kina, która pojawiła się w latach 70. Zgodziła się, że filmowiec powinien być autorem, który bierze udział we wszystkich fazach produkcji filmu, aby wypracować swój własny, niepowtarzalny styl.

Nasz czas..

Współczesne kino francuskie to w dużej mierze wyrafinowane widowisko, często łączące dramat i psychologizm z wybitnym praca kamery. Styl nowoczesny kinematografię definiują modni reżyserzy, których nazwiska są zawsze na ustach wszystkich.

Na początku XXI wieku należą do nich Luc Besson, François Ozon i Jean-Pierre Genet. Najlepsze francuskie filmy tych mistrzów to dramaty kryminalne "Leon" i film akcji sci-fi "Piąty element" Besson, thriller "W domu", melodramat "Młoda i piękna" i dramat "Franz" Ozon, fantazja "Miasto zaginionych dzieci", dramat historyczny "Długie zaręczyny" i rodzinny film przygodowy "Niewiarygodna podróż pana Spiveta" Żona.

W kinie gatunkowym wyróżnia się Pascal Loger. Stara się wykorzystać tradycję klasycznego horroru do przemyślenia ważnych kwestii moralnych i zagadnień filozoficznych. Zdecydowanie jego najjaśniejszym dziełem jest thriller dramatyczny "Męczennicy" 2008.

Francuskie komedie

Komedie były wizytówką francuskiego kina przez cały XX wiek. Być może żaden inny kraj nie dał światu tak wielu komików i zabawnych historii.

W latach 40. i 60. błyszczał niepowtarzalny Fernandel, którego następcami byli Bourville, Louis de Funès, Pierre Richard. Niemal każdy miał swoją pamiętną postać, która powracała z jednego filmu na drugi: Commissaire Juve dla de Funèsa, François Perrin dla Richarda... Ten ostatni zasłynął kilkoma głośnymi komediami jako aktorski duet z Gerardem Depardieu - "Pechowy", "Pops", "Runaways".

Do współczesnych artystów komiksowych należą Dani Boon i Jean Dujardin.