Czytanie artystyczne: pojęcia, zasady i niezbędne narzędzia do przekazywania uczuć

Umiejętność skutecznego przekazywania tekstu drukowanego poprzez artystyczne, ekspresyjne czytanie zawsze cechowała ludzi kulturalnych i twórczych. Choć czytelnik, przekazując to, co napisane, nie dodaje nic od siebie i może pozwolić sobie jedynie na wokalne improwizacje w stosunku do intencji autora, to jednak wiele zależy od tego, jak podejdzie do swojego zadania, a przede wszystkim od tego, jak autor zostanie zrozumiany przez słuchacza.

Pojęcie i podstawowe zasady czytania literatury pięknej

Mowa jest jednym z najważniejszych zasobów komunikacji między ludźmi, przekazywana i odbierana w momencie porozumiewania się jednocześnie przez wszystkich uczestników rozmowy. Jednak mowa spontaniczna różni się znacznie od mowy "czytelnej", jeśli do procesu podchodzi się jedynie z wysiłkiem przekazania informacji. Kluczową zasadę twórczego czytania zaproponował już w ubiegłym wieku rosyjski językoznawca Ilja Czernyszew, który stwierdził, że należy czytać tak, jak się mówi, czyli żywo i przekonująco.

W czytaniu ekspresyjnym, podobnie jak w improwizacji mowy, są trzy zasadnicze momenty:

1. Uczucie, wola czytelnika i przesłanie, które próbuje przekazać, muszą pojawić się w jedności. Oznacza to, że czytelnik, wyrażając emocje zawarte w tekście i uwalniając je w postaci intonacji, jednocześnie przekazuje słuchaczowi swój osobisty stosunek do wypowiadanego słowa.
2. Czytając tekst, człowiek dąży do tego samego celu, co mówiąc do kogoś - ważne jest, aby słuchacz odebrał informację w takim samym kontekście, w jakim sam ją zrozumiał.
3. Ekspresyjne czytanie ma wszystkie zalety niewerbalnego przekazywania wewnętrznego znaczenia. Nawet dobrze wykonane nagranie audio oddaje pełen zakres aktywnej, żywej mowy lektora, w tym gesty w "odpowiednich" miejscach i modulacje głosowe. Jeśli chodzi o artystyczną grę na publiczności, to wykorzystywane są wszystkie środki recytacji.

Według Stanisławskiego płaskie słowa bez "podwójnego dna" (podtekstu) nie mają miejsca na scenie ani w środowisku artystycznym. To, co czyni dzieło artysty twórczym, to fakt, że zapożycza ono słowa od pisarza i jest nasycone znaczeniem przez wykonawcę. Dlatego recytacja (lub recytacja) jest klasyfikowana jako ustna forma wypowiedzi, mimo że brakuje jej istotnego aspektu swobodnej ekspresji - improwizacji.

Recytacja jest sztuką

Czytanie artystyczne w sztuce definiuje się jako interpretację wytworu działalności artystycznej o charakterze pierwotnym w trakcie realizacji artystycznej. Pierwotny produkt pracy twórczej (dzieło autorskie) jest już sam w sobie samodzielną formą sztuki, a więc wszelkie jego interpretacje, od gry aktorskiej ze sceny po ekspresyjne odczytanie, traktowane są jako wtórne wcielenie.

Ustne środki ekspresyjne czytania artystycznego są często jedynymi możliwymi środkami twórczymi, które pozwalają przekazać tekst w taki sposób, aby jego sens i struktura nie zostały nieodwracalnie utracone. Przykładem tego są dzieła Turgieniewa, Gogola, Feta i innych pisarzy i poetów, którzy tak subtelnie i z wyczuciem oddają charakter obrazów przyrody i ludzi poprzez opisowe psychologizmy, że jest to po prostu niemożliwe do wykonania poprzez sztukę wizualną.

W ten sam sposób rozwijane są wszystkie środki wyrazowe czytania artystycznego (do których należą intonacja, pauzy, tempo, rytm itp.).) są bardzo bliskie grze aktorskiej, ale nie są grą, bo nie ma w nich momentu transcendencji (zanurzenia) w postaciach. Tak jakby czytelnik obserwował z daleka to, co wyrasta z kart książki, opisującej nie tylko wydarzenia wplecione w fabułę, ale także portrety bohaterów, krajobrazy, na tle których rozwija się akcja, wewnętrzne uczucia postaci. Pozwala to słuchaczowi doświadczyć pełni obrazu bez rozpraszania się widocznymi obrazami i wizualizowania ich we własnej interpretacji na podstawie "zadanych parametrów.

Ponieważ celem recytacji jest zawsze pełne i bezwarunkowe przekazanie myśli autora, twórczy komponent pracy lektora trzyma się ścisłych granic dopuszczalnej improwizacji. Dbałość o tekst oryginalny to jedna z najważniejszych zasad etyki każdego profesjonalnego czytelnika.

Słowne narzędzia ekspresyjnego czytania

Trudność gatunku, jakim jest recytacja, polega na niemożności wykorzystania całej gamy środków pomocniczych, jakimi dysponują aktorzy teatru klasycznego. Cały zestaw narzędzi, którymi mistrz fikcji musi operować przed publicznością, to jego głos, technika mowy, gesty.

Jak aktor lub aktorka poprzez lekturę literacką przekazuje emocje zainwestowane w dzieło autora? Zestaw narzędzi, którymi mistrz może operować przed publicznością nie jest duży. W tym zestawie zalet mieszczą się jednak wszystkie niezbędne dla czytelnika środki wyrazowe sztuki czytania. W sumie jest ich pięć:

1. Intonacja ("barwy mowy") obejmuje całą gamę możliwości głosu aktora, przekazującego uczucia i osobiste oceny czytelnika dotyczące konkretnych epizodów utworu. Intonacja powinna być bogata w barwy, zmienność, plastyczność i naturalność.
2. Pauzy logiczne - wydzielenie grup wyrazów lub zwrotów na zasadzie ich logicznej kompletności.
3. Pauzy psychologiczne mają na celu spotęgowanie emocjonalnego oddziaływania fragmentu, dodanie psychologicznej głębi i spontaniczności epizodu, nasycenie sceny zmysłowym odzwierciedleniem uczuć bohaterów.
4. tempo - określa ono szybkość przepływu mowy, regulując wszystkie niezbędne techniki intonacyjne, czas trwania pauz, rosnącą lub malejącą dynamikę przekazu narracyjnego.
5. Rytm - organizuje sposób i sposób wygłaszania utworu jako całości, harmonizuje czynne i bierne zmiany w wygłaszaniu mowy tak, aby przez cały czas utrzymać zainteresowanie słuchaczy.

Środki artystycznego odczytu, takie jak tempo i rytm, stale ze sobą współgrają. Gdy rytm staje się bezwładny, czytanie zwalnia (gaśnie) i odwrotnie, gdy rytm staje się energiczny, tempo również przyspiesza.

Niewerbalne środki czytania literatury pięknej

Wśród nieodzownych technik stosowanych przez profesjonalnego lektora, plastyczny akompaniament przekazu mowy należy do kategorii najtrudniejszych. Według słów pisarza V. Aksenov, plastyczność jako jeden z najjaśniejszych przykładów środków artystycznego czytania jest integralną częścią nadawania fikcji, dodatkowo wyraża stosunek czytelnika do zwrotów akcji, zachowania i wizerunków bohaterów.

Plastyczne przedstawienie znaczenia dzieła sztuki składa się z kilku elementów:

1. Mimika - jest to w zasadzie ta sama intonacja, ale przekazywana nie za pomocą głosu, lecz ruchów mięśni twarzy. Ponieważ mimika twarzy odzwierciedla rzeczywiste nastawienie czytelnika do tego, co jest mówione w danym momencie, ważne jest, aby wykonawca zrozumiał wszystkie ukryte motywy autora i zaakceptował je jako własne.
2. Gesty - choć każdy gest wykonawcy musi być "do rzeczy" i koniecznie przećwiczony, warunkiem stosowania techniki jest luz. Ekspresyjne ruchy dłoni, czy dobrze wyczuwalne kiwanie głową, wywierają silny wpływ na słuchacza, wzmacniając wrażenie, jakie wywołują słowa aktora.
3. Ruch, ruch - aktor gatunku spoken word ma bardzo ograniczone środki na mechaniczne poruszanie się po scenie, dlatego musi zainwestować jak najwięcej w każdy swój krok czy obrót ciała. Umiejętnie łącząc gesty, mimikę i ruchy, performer tworzy na scenie iluzję rozłożonej przestrzeni, sprawia, że spektakl jest wielkoskalowy, wielowymiarowy.

Po tym, jak aktorowi udało się przekazać lub zintensyfikować scenę za pomocą artystycznego odczytania, musi on na chwilę pozwolić sobie na "uśpienie", na oderwanie się od swojego monologu, na lekkie "odprężenie" widza. Jeśli tego nie zrobimy, rytm wypowiedzi zostanie zaburzony, a fabuła przeciążona niepotrzebną emocjonalnością.

Ważne warunki wstępne dla poprawy wypowiedzi ustnej

Wytworzenie umiejętności artystycznego czytania w wieku dorosłym wiąże się z wieloma przeszkodami utrwalonych zaburzeń dykcji, dlatego przekwalifikowanie polega najpierw na zmianie sposobu postrzegania przez daną osobę swojej mowy, a następnie na korygowaniu wad. Praca nad wadami wymowy trwa długo i obejmuje trzy rodzaje ćwiczeń:

• Czytanie mowy;
• ćwiczenia oddechowe;
• Nagranie swojego wystąpienia i odsłuchanie go.

Ze wszystkich znanych sylab przyszły czytelnik musi wybrać nie więcej niż pięć, sprawiających mu największą trudność, i przepracować je dosłownie słowo po słowie, osiągając bezbłędną wymowę przy wysokim tempie mówienia. Stopniowo można przejść do wymowy tekstów, składających się z dużej liczby (10 i więcej) skrótowych zwrotów, łączących najtrudniejsze do wymówienia formy wyrazowe.

Słaba przepona przyczyna niedoboru powietrze w czytaniu długich zdań. Jest jedną z głównych przeszkód na scenie lub ambonie wykładowcy. W celu wykonania inhalacji osoba jest zmuszona do dzielenia zdań i robienia niepotrzebnych pauz, co utrudnia słuchaczom usłyszenie tego, co mówi. Aby pomóc zaradzić ta wada ma pomóc w jego naprawie ćwiczenia dla codziennej praktyki w domu:

• nadmuchując balony po trzy do pięciu na raz;
• Przedłużanie samogłosek (wszystkich po kolei) na wydechu, aż do całkowitego opróżnienia płuc z powietrza;
• Metoda "głębokiego oddychania" - najpierw głęboki wdech w brzuchu, potem powietrze powoli przenosi się do klatki piersiowej, rozpychając płuca do granic możliwości, a następnie następuje długi, pełny wydech.

Od czasu do czasu lekcje czytania w domu prowadzone są z magnetofonem na. Słuchając swojego głosu w nagraniu, osoba łatwiej abstrahuje od swojej osobowości i dostrzega oczywiste wady wymowy, które umykają uwadze w codziennej rozmowie.

Niewyraźna mowa jest wrogiem dykcji

Niektórzy czytelnicy starają się jak mogą, by zwrócić uwagę słuchacza niewyraźną, niezrozumiałą mową, mimo że ich oddech jest w porządku, a wymowa poszczególnych głosek również nie stanowi problemu. O ile problem nie jest spowodowany wrodzonym zaburzeniem lub skomplikowaną chorobą, można go leczyć prostymi ćwiczeniami artykulacyjnymi:

• otwórz usta i poruszaj dolną szczęką z boku na bok, a następnie w przód i w tył;
• Skrzyżuj nadgarstki na klatce piersiowej i pochyl się do przodu, aby rozciągnąć dowolną samogłoskę w najniższej oktawie, a następnie, po wyprostowaniu się, zrób pauzę i powtórz ćwiczenie z inną samogłoską;
• Zaciśnięte zęby, z językiem przesuwającym się po wewnętrznej stronie policzka i dotykającym na przemian prawej i lewej strony.

Serię ćwiczeń wykonuje się 5-6 razy w ciągu dnia i zawsze w przeddzień publicznych odczytów (przemówień, wykładów).

Czytanie jest pedagogiczne

Celem czytelnictwa na wszystkich etapach kształcenia i wychowania jest zapoznanie dziecka z estetycznym i humanistycznym światem literatury. Aby przybliżyć uczniowi sens utworu i piękno sylaby, niepowtarzalne dla każdej książki, sam nauczyciel powinien być pasjonatem słowa drukowanego i płonąć myślą o przełożeniu suchego tekstu na żywą mowę.

Jednak w przeciwieństwie do aktora z gatunku spoken word, który ma swobodę wyboru tematu swojej prezentacji, nauczyciel musi radzić sobie z ograniczoną listą lektur zatwierdzoną przez program i przeznaczoną dla określonej kategorii wiekowej odbiorców. Prezentacja utworu przez nauczyciela nigdy nie ma charakteru ciągłego czytania tekstu, ale zawsze zawiera przerwy, podczas których wyjaśniane są trudne momenty akcji, analizowane są działania i zachowania bohaterów.

Odczytywanie opowiadań w różnych interpretacjach ma ogromne znaczenie dla zrozumienia utworu przez dziecko. Uczniowie mają za zadanie zdecydować, która z poniższych opcji "udźwiękowienia" najlepiej pokazuje bohaterów i ożywia te lub te obrazy.

Ekspresyjne czytanie w środkowej części przedszkola

W wieku 5 lat dziecko potrafi już nie tylko wychwycić emocjonalne tło czytanej mu historii, ale potrafi też autentycznie wczuć się w bohaterów, utożsamić się z nimi pozytywny i negatywny znaki. Teksty czytanek do części środkowej są pokaźne, z dużą liczbą bohaterów, z których każdy ma charakterystyczną rolę w opowieści (tchórzliwy zając, przebiegły lis, zły wilk).

Ważne jest, aby wychowawca podkreślał indywidualność każdej postaci modulacjami głosu, aby zapadła ona w pamięć. Starannie dobrane tempo i rytm czytania, logiczne akcenty i charakterystyczne pauzy są niezbędne do pobudzenia zainteresowania dzieci utworem. Te fragmenty tekstu, które muszą być uwaga dzieci, nauczycielka czyta powoli i sugestywnie, a sporadyczne momenty wypowiada swoim normalnym głosem i w nieco szybszym tempie mówienia.

Przygotowując się do lekcji, edukator powinien wcześniej przeanalizować tekst i zaznaczyć słowa lub zwroty, które będą trudne do zrozumienia przez odbiorców. Dokładna prezentacja złożonych słów, której towarzyszą gesty i mimika twarzy, pomaga dzieciom uchwycić znaczenie nieznanych wyrażeń, a nawet snuć własne przypuszczenia co do ich znaczenia.

Zadania programowe dla dzieci w wieku przedszkolnym

W przedszkolu nauczyciel kontynuuje zapoznawanie dzieci z drobną prozą fabularną, utrwalając w pamięci przedszkolaków takie pojęcia jak: wyliczanka, przysłowie, bajka, anegdota, krótkie opowiadanie. Dużo czasu poświęca się na studiowanie struktury i układu książki: jaki jest spis treści? Ilustracja? Jak oznaczane są rozdziały, strony?

Każde dzieło czytane przez wychowawcę jest teraz analizowane pod kątem pozytywności lub negatywności bohaterów. Działania bohaterów są oceniane ("Co byś zrobił na jego miejscu??"), tworzenie alternatywnych wersji rozwoju wydarzeń w znanych bajkach ("A gdyby kotu domek udało się zgasić, co by się wtedy stało??"). Rozwijane są umiejętności posługiwania się epitetami, porównaniami i wyrażeniami przenośnymi.

W grupie przygotowawczej przybliża się dziecku takie gatunki jak liryka poetycka ("Wiosenne wody" Tyutczewa itp.).), gdzie wiele uwagi poświęca się opisom przyrody, wychwalając piękno Ojczyzny. Poetyckie zwroty, stosowane przez słynnych mistrzów słowa do przekazywania obrazów w wyjątkowy sposób, poszerzają horyzonty i słownictwo przedszkolaka.

Czytanie ekspresyjne w grupie przedszkolnej

Słuchanie i ćwiczenie wiersza daje przedszkolakowi poczucie tempa i rytmu, poszerza jego słownictwo oraz sprawia, że jego mowa staje się dosłowna, a dykcja wyraźna. Konstrukcje poetyckie są dla dziecka łatwiejsze do zrozumienia niż proza, ale posiadają szereg cech, na które należy zwrócić uwagę przedszkolakowi dla lepszego zrozumienia formy poetyckiej:

• Słowa w wierszu są w określonym porządku rytmicznym, z naprzemiennie akcentowanymi i nieakcentowanymi sylabami;
• Rytm wiersza wyznaczają odpowiednio przestrzegane pauzy;
• wiersze to konstrukcje naładowane emocjami, wymagające zmiany tempa, dynamicznego rozwoju i wykorzystania bogatej palety żywego brzmienia;
• recytowanie poezji powinno odbywać się czystym i wyraźnym głębokim głosem, z siłą, która zmienia się w zależności od tego, jak silna lub słaba jest emocjonalność utworu

Rola opowiadania w przedszkolu jest bardzo ważna w edukacji dziecka, ponieważ jest to okres, w którym dziecko jest w stanie ocenić nie tylko treść tekstu, ale także znaczenie słów i interpretacji uroda sylabizowanie i znaczenie dla prawidłowego przekazania wiadomości przez autora.

Znani pedagodzy z całego świata, m.in. Konstanty Uszyński, przestrzegali rodziców i nauczycieli przed zmuszaniem przedszkolaków do mechanicznej nauki wierszy i fragmentów prozy. Zdaniem rosyjskiego pedagoga i pisarza tylko dogłębne przestudiowanie tekstu, odnalezienie w nim intencji autora i analiza zachowań bohaterów przyczynia się do lepszego zapamiętania utworu i kompetentnego opowiadania.