Polityka kulturalna: istota, główne kierunki, zasady, cele i formy. Polityka kulturalna rosji

Polityka kulturalna to prawa i programy rządu danego kraju, które regulują, chronią, zachęcają i wspierają finansowo działania rządu związane ze sztuką i kreatywnością, takie jak malarstwo, rzeźba, muzyka, taniec, literatura i film. Może obejmować obszary związane z językiem, dziedzictwem kulturowym i różnorodnością.

Origins

Idea publicznej polityki kulturalnej powstała w UNESCO w latach 60. Obejmuje on procesy ustalania przez rząd danego kraju, klasyfikacje prawne, regulacje, ustawodawstwo. I, oczywiście, instytucje kultury. Na przykład galerie, muzea, biblioteki, opery i tym podobne. To one promują różnorodność kulturową i twórczą ekspresję w różnych formach sztuki.

Światowe znaczenie

Polityka kulturalna różni się w poszczególnych krajach. Ma on na celu poprawę dostępności sztuki i działalności twórczej dla obywateli. A także promowanie artystycznych, muzycznych, etnicznych, socjolingwistycznych, literackich i innych form ekspresji całej ludności państwa. W niektórych krajach szczególną uwagę zwraca się na wspieranie dziedzictwa tubylczego. Przez większość XX wieku, wiele działań, poziom państwowy polityki kulturalnej w latach 2010, zostały uregulowane pod tytułem "Polityka artystyczna".

modalności

Polityka kulturalna może być realizowana na poziomie federalnym, regionalnym lub miejskim. Przykłady jej rozwoju to m.in rodzaje działalności:

• finansowanie edukacji muzycznej lub programów teatralnych;
• wystawy artystyczne sponsorowane przez różne korporacje;
• tworzenie kodeksów prawnych;
• organizacja instytucji politycznych, rad artystycznych, instytucji kulturalnych.

Podejście teoretyczne

Polityka społeczna i kulturalna, choć stanowi niewielki procent budżetu nawet bardzo rozwiniętych państw, jest sektorem dość złożonym. Prowadzi to do powstania ogromnego i heterogenicznego zbioru organizacji i jednostek. Zajmują się one tworzeniem, produkcją, prezentacją, rozpowszechnianiem i ochroną dziedzictwa estetycznego, w tym działań rozrywkowych, produktów i artefaktów kulturowych. Polityka kulturalna z konieczności obejmuje szeroki zakres działań. Cieszy się poparciem społecznym. Obejmuje on:

1. Dziedzictwo i zabytki historyczne.
2. Ogrody botaniczne, ogrody zoologiczne, parki rekreacyjne, akwaria, arboreta.
3. Muzea i biblioteki.
4. Publiczne programy humanitarne.
5. Sztuki widowiskowe, które obejmują: muzykę popularną i ludową; taniec towarzyski i współczesny; przedstawienia cyrkowe; balet; operę i musicale; przedstawienia sceniczne; radio i telewizję; film.
6. Sztuki wizualne, które obejmują malarstwo, architekturę, ceramikę, rzeźbę, grafikę, sztuki dekoracyjne i fotografię.

Niektóre rządy umieszczają te obszary polityki kulturalnej w innych departamentach lub ministerstwach. Na przykład, podporządkowanie parków narodowych departamentowi środowisko, а do departamentu edukacji Przekazać publiczną humanistykę.

Demokratyzacja kultury

Ponieważ kultura jest dobrem publicznym, rządy krajowe posiadają programy zachęcające do większej dostępności. Ważne dzieła estetyczne (rzeźby, obrazy) powinny być ogólnodostępne, a nie przywilejem określonej klasy społecznej czy regionu kapitałowego. Krajowe polityki kulturalne nie uwzględniają klasy, miejsca zamieszkania ani poziomu wykształcenia obywateli.

Państwo demokratyczne nie jest postrzegane jako ulegające estetycznym preferencjom niewielkiej grupy ludzi, jakkolwiek oświeconych, ani jako otwarcie nasycające sztukę wartościami politycznymi. "Demokratyzacja" jest podejściem odgórnym obejmującym pewne formy programowania. To właśnie one są postrzegane jako dobro publiczne. W konsekwencji podstawy publicznej polityki kulturalnej kształtowane są w taki sposób, aby pokazać, jak Interes publiczny.

Cele

Demokratyzacja kultury ma na celu wychowanie estetyczne, podniesienie godności człowieka i rozwój oświaty wśród wszystkich warstw społeczeństwa. upowszechnianie jest kluczowym pojęciem, które ma na celu stworzenie wszystkim obywatelom równych szans uczestnictwa w wydarzeniach organizowanych w ramach kultury i finansowanych ze środków publicznych. Aby osiągnąć ten cel, spektakle i wystawy powinny być mniej kosztowne. Dostępna edukacja artystyczna wyrówna estetyczne szanse dla mas. Szczególną uwagę należy zwrócić na zwiedzanie instytucji krajowych, które mają występować w osiedlach, domach opieki, schroniskach dla dzieci i zakładach pracy.

Polityka kulturalna i sztuka mają silną więź. Składa się ona zarówno z pragmatyki, jak i filozofii głębokiej. Mecenat kulturalny sprawowany przez bogate jednostki lub korporacje różni się znacznie od mecenatu w rządach demokratycznych. Prywatni patroni odpowiadają tylko przed sobą i mogą swobodnie oddawać się własnym gustom i preferencjom. Państwo jest odpowiedzialne przed wyborcami za swoje decyzje polityczne.

Elityzm

Zwolennicy stanowiska elitarystycznego argumentują, że polityka kulturalna kładzie nacisk na jakość estetyczną jako decydujące kryterium dotacji państwowych. Ten punkt widzenia jest wspierany przez wielkie organizacje, odnoszących sukcesy artystów, krytyków i dobrze wykształconą, zamożną publiczność.

Podkreśla, że sztuka i kultura muszą osiągnąć pewien stopień wyrafinowania, bogactwa i doskonałości, jeśli natura ludzka ma się rozwijać. Państwo powinno zapewnić cały proces, jeśli ludzie nie chcą lub nie mogą tego zrobić sami. Zwolennicy elitaryzmu skupiają się na wspieraniu tworzenia, zachowania i wykonywania dzieł kanonicznych, które są postrzegane jako najlepsze produkty artystyczne społeczeństwa.

Populizm

Stanowisko populistyczne sprzyja szerokiemu upowszechnianiu kultury. Podejście to podkreśla mniej tradycyjny i bardziej pluralistyczny pogląd na zasługi artystyczne. Świadomie dąży do rozwoju polityki kulturalnej. Ze swoim naciskiem na osobistą doskonałość, stanowisko populistyczne wyznacza bardzo ograniczone granice między pracą amatorską a zawodową. Celem jest stworzenie możliwości dla osób spoza głównego nurtu zawodowego. Na przykład, podczas gdy podejście elitarne wspierałoby profesjonalnych muzyków, zwłaszcza tych z klasycznym wykształceniem, podejście populistyczne wspierałoby amatorów i oryginalnych piosenkarzy.

Elitaryzm to demokracja kulturowa, a populizm to demokratyzacja kultury. Istniała tendencja do postrzegania tych stanowisk jako wzajemnie wykluczających się, a nie uzupełniających się.

Perspektywa historyczna Federacji Rosyjskiej

W latach 90. w Rosji nastąpiło przejście od "Marksistowsko-Leninowska" ideologii do nowej polityki kulturalnej Federacji Rosyjskiej. Partia komunistyczna szeroko wykorzystywała edukację i oświecenie. System ten został w dużej mierze ukształtowany w latach 20. i 30. W latach 40. XX wieku ewoluował i kładł nacisk na wzmacnianie tożsamości historycznej. System ten pozostał taki do końca lat 80-tych, mimo kilku powierzchownych zmian. Fundamentami ówczesnej polityki kulturalnej były:

• Stworzenie ścisłego scentralizowanego systemu administracji i kontroli ideologicznej;
• Stworzenie rozległej sieci państwowych instytucji kultury o silnym oddziaływaniu wychowawczym;
• Przyjęcie odpowiednich regulacji;
• Poparcie dla kultury klasycznej lub wysokiej, która była postrzegana jako lojalna lub neutralna w treści.

W czasach sowieckich

Pierwszeństwo miały instrumenty o największym potencjale rozpowszechniania informacji: radio, kino, prasa. Nacisk na telewizję od lat 60. Głównym zadaniem tzw "związki twórcze", Narodowa scena kulturalna, która obejmowała wszystkie główne formy sztuki, była kontrolowana przez środowisko artystyczne i inteligencję. Jak również organizowanie ich działalność zawodowa zgodnie z potrzebami partii komunistycznej.

W 1953 roku powstało Ministerstwo Kultury ZSRR. Była to biurokratyczna maszyna do zarządzania oświeceniem obywateli kraju. Mimo to narodowe życie kulturalne było wielopłaszczyznowe. I, przede wszystkim, zróżnicowane. Udział ludności w oficjalnie organizowanych wydarzeniach artystycznych był strategią polityki kulturalnej.

Po "odwilż"

W latach 50. i 60. reformy Nikity Chruszczowa i tzw "odwilż" rozbudził aspiracje do liberalizmu, także w życiu kulturalnym kraju. Zmiany, które nastąpiły, zostały zahamowane w dobie "stagnacja" pod rządami Leonida Breżniewa.

W połowie lat 80. Michaił Gorbaczow zapoczątkował realne zmiany, rozluźniając ideologiczną presję na media i administracyjną kontrolę nad instytucjami kulturalnymi i edukacyjnymi. Intelektualiści, artyści i ludzie kultury stali się najbardziej zagorzałymi zwolennikami "pierestrojka."

w latach 90

W 1990 r "Ustawa o prasie i innych mediach" zniósł cenzurę państwową, ogłaszając tym samym zniesienie kontroli ideologicznej. Podstawą polityki kulturalnej państwa były:

1. Gwarantowana wolność słowa.
2. Zachowanie dziedzictwa i sieć państwowych instytucji kultury.

W czerwcu 1993 r przez rząd Federacji Rosyjskiej Federacja poparła te cele. Stworzono federalny program rozwoju i ochrony kultury i sztuki. Państwo miało tendencję do zmniejszania swojego zaangażowania w sferę kultury. Mając nadzieję na samodzielna działalność instytucje kulturalne. Jak również regulację rynku i sponsoring. Ten ostatni miał się rozwinąć w rosyjskiej polityce kulturalnej dopiero w latach 90. XX wieku, gdy głęboko odczuwano problemy we wszystkich aspektach życia. Zadanie polegające na aktualizacji ogólnych ram prawnych w omawianym obszarze zostało sformowane.

W połowie lat 90. trwały prace nad raportem "O polityce kulturalnej państwa". Pomogło to w porównaniu rosyjskich priorytetów z tymi opracowanymi na poziomie europejskim.

W latach 1997-1999 powstał Federalny Program Rozwoju Kultury. Jej cele były skierowane bardziej na dobrobyt niż na ochronę przyrody, ale polityczne i gospodarcze kryzys nie pozwolił na to. Życie kulturalne było jednak zróżnicowane. Debata publiczna koncentrowała się na sprzeczności między wysokim statusem społecznym sztuki a niewystarczającym finansowaniem sektora kultury. Budżet na kulturę został obcięty. W związku z tym spadły wynagrodzenia osób pracujących w jego instytucjach. Konkurencja o zasoby stała się priorytetem.

W 1999 r. nastąpił zwrot ku stabilności w polityce kulturalnej. Jednak społeczne uznanie dla jakości sztuki radykalnie spadło. Zastąpiła ją masowa rozrywka postrzegana przede wszystkim jako akcja komercyjna.

2000s

W przededniu XXI wieku politycy powszechnie uznali, że kontrola i swoboda wypowiedzi nie są wystarczające dla wsparcia i rozwoju sektora. Debata publiczna na temat rosyjskiej polityki kulturalnej skupiła się na dwóch przeciwstawnych biegunach:

• Zmniejszenie listy instytucji i zmiana ich statusu prawnego, w tym prywatyzacja;
• lub rozszerzenie wsparcia państwa i realizacja ważnych funkcji społeczno-kulturalnych.

Od 2003 r. rząd federalny, w duchu efektywności budżetowej, podjął następujące działania:

• redystrybucja odpowiedzialności pomiędzy trzema poziomami administracyjnymi - państwowym, regionalnym i lokalnym
• wprowadzenie budżetowania działalności i rozszerzenie dystrybucji konkurencyjnej Pieniądze;
• Tworzenie nowych form prawnych dla organizacje non-profit w celu stymulowania instytucjonalnej restrukturyzacji sektora kultury;
• promowanie partnerstwa publicznego i prywatnego, prywatyzacji, rehabilitacji organizacji religijnych.

W 2004 roku w ramach reformy administracyjnej rozwiązano rosyjski system rządowy. Władza wykonawcza zorganizowana była na trzech szczeblach federalnych: politycznym (ministerstwo), nadzorczym (służba nadzoru) i administracyjnym (agencja). Jeśli chodzi o odpowiedzialność, w różnych okresach Ministerstwo Kultury Federalnej mogło być odpowiedzialne za turystykę lub media. Zarządzanie siecią instytucji zostało zdecentralizowane na poziom regionalny i gminny (lokalny). Ich finansowanie zależało od budżetów poszczególnych państw.

Cechy nowoczesnego modelu

Co zostało stwierdzone w "Podstawowe prawo kultury" (1992)? Jakie niuanse są w nim zauważalne? Co najważniejsze, publiczna polityka kulturalna odnosi się zarówno do zasad i norm, które kierują działaniami rządu w zakresie promowania, upowszechniania i ochrony dziedzictwa. Jego model ewoluował od scentralizowanego zarządzania do bardziej złożonego modelu komercyjnego. Pojawiły się nowe polityki kulturalne, w tym organy samorząd i prywatnych podmiotów. Podejmowane są ogólne działania polityczne i administracyjne:

• Decentralizacja i odpowiedzialność;
• Wsparcie dla instytucji kultury i obiektów dziedzictwa narodowego;
• rozwój sztuka współczesna i kultura medialna.

Definicja krajowa

Narodowe rozumienie kultury opiera się na wysokim szacunku dla jej podstawowej roli społecznej i etycznej. Idea ta została ukształtowana przez rosyjską inteligencję, przyjęta jako klisza do masowej świadomości. Dla świeckich demokratów podstawowa rola kultury rozumiana jest jako:

• symboliczna spójność społeczna;
• Kształtowanie się idei narodowych;
• dając podstawę do duchowego i moralnego przewodnictwa;
• fundamentem integralności narodu.

W ostatnim czasie, na wszystkich oficjalnych szczeblach, kultura i dziedzictwo kulturowe postrzegane są jako jednolity system wartości. Stanowi podstawę tożsamości narodowej, wpływa na wszystkie sektory społeczeństwa i jest źródłem dumy i patriotyzmu.

W świadomości masowej kultura jest rozumiana jako dobro publiczne i odpowiedzialność publiczna (państwowa). Media są wykorzystywane jako środek do jej rozpowszechniania. Pomysł odebrania instytucji kultury i zabytków państwu i przekazania ich w prywatne ręce nie spełnia oczekiwań szerokiej publiczności i osób zajmujących się sztuką.

Cele

Polityka kulturalna ma służyć realizacji konstytucyjnych praw obywateli Rosji. Co to znaczy? Dyskusje po raportach ekspertów krajowych i europejskich na temat rosyjskiej polityki kulturalnej i jej prezentacji przed Komisją Kultury Rady Europy wspierały scenariusz rozwoju. Co było zgodne z ideami i zasadami określonymi w dokumentach UNESCO. Na poziomie oficjalnym sformułowano cele, podkreślając znaczenie kultury klasycznej i tradycji narodowych, twórczości i działań ochronnych, dostępu do sztuki i edukacji artystycznej.

Strategia 2020

W 2008 roku Minister Gospodarki przedstawił "Koncepcja długofalowego rozwoju społeczno-gospodarczego Federacji Rosyjskiej" (2008-2020) lub "Strategia 2020". Jego kierunki:

• zapewnienie równego dostępu do wartości kulturowych, usług i edukacji artystycznej dla wszystkich obywateli Rosji;
• zachowanie i promowanie dziedzictwa etnicznego Rosji;
• Zapewnienie jakości usług;
• promowanie pozytywnego wizerunku Rosji za granicą;
• Poprawa mechanizmów administracyjnych, ekonomicznych i prawnych w sektorze kultury.

Rządowy "Strategia 2020" łączy innowacje z ogromnymi inwestycjami w ludzi. Kapitał potrzebny jest również na ogólny rozwój edukacji, nauki i sztuki. Proponuje się również następujące kamienie milowe i odpowiadające im wskaźniki dotyczące rozbudowy i modernizacji sieci państwowych instytucji kultury.

Kultura Federacji Rosyjskiej

Ukierunkowany program federalny "Kultura Rosji" (2012-2018), który kumuluje środki na najważniejsze działania

• Zachowanie tożsamości Rosji, równy dostęp do wartości kulturowych oraz możliwości rozwoju osobistego i duchowego;
• Zapewnienie jakości i różnorodności usług, modernizacja instytucji kultury;
• Informatyzacja sektora;
• modernizacja szkolnictwa artystycznego i kształcenia specjalistów z uwzględnieniem zachowania szkoły rosyjskiej;
• Uczestnictwo w życiu kulturalnym i promocja twórczości narodowej
• zwiększenie potencjału innowacyjnego;
• Poprawa jakości i dostępności usług turystycznych: krajowych i zagranicznych;
• Zapewnienie zrównoważonego rozwoju kultury i sztuki.

Ogólny opis systemu

Protagonistą polityki kulturalnej w Federacji Rosyjskiej pozostaje państwo, przy czym kluczową rolę w strukturach zarządzania zachowuje władza wykonawcza. Prezydent Federacji Rosyjskiej mianuje ministra odpowiedzialnego za badany sektor i formułuje w parlamencie zasady i priorytety polityki narodowej. Głównym organem doradczym jest Rada Kultury i Sztuki Federacji Rosyjskiej, która powstała w 1996 r. Jej członkowie są powoływani przez prezydenta i składają się z wybitnych postaci kultury, artystów i przedstawicieli związków zawodowych artystów. Rada jest odpowiedzialna za informowanie głowy państwa o sprawach dotyczących kultury i sztuki oraz za kontakty ze środowiskiem twórczym i organizacjami kulturalnymi. Proponuje również nominacje do nagród państwowych.

Członkowie Dumy Państwowej, we współpracy z Ministerstwem Kultury, lobbują na rzecz interesów i potrzeb sektora kultury, jego profesjonalistów i instytucji. Istnieją specjalne komisje ds. kultury, stosunków międzyetnicznych i polityki informacyjnej, w których przygotowywane są projekty ustaw do debaty parlamentarnej.

Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej wydaje przepisy, zarządza mieniem państwowym i świadczy usługi publiczne związane z kulturą, sztuką, dziedzictwem kulturowym, filmem, archiwami, prawami autorskimi, prawami pokrewnymi i turystyką.

Ministerstwo Komunikacji i Środków Masowego Przekazu kształtuje politykę rządu w zakresie mediów, druku i przetwarzania danych osobowych.